Jacques Aumont

Michel Marie

Alain Bergala

Marc Vernet

"The chapters include "Film as Audiovisual Representation," "Montage," "Cinema and Narration," "Cinema and Language," and "Film and Its Spectator." With numerous references to specific films and many black-and-white stills, the book will be useful for both beginning film students and advanced scholars who need a summary of the major stages in the development of film theory and aesthetics."--BOOK JACKET. "Beyond its obvious appeal to cinema students, Aesthetics of Film also raises theoretical, critical, and historical issues of interest to everyone working in the larger field of cultural studies. These issues include the ideological dimensions of visual representation, problems in narrative theory, concepts applicable to linguistic and textual analysis, and issues surrounding the audience."--BOOK JACKET.

Aesthetics of Film

Magnum Cinema

La presente obra ofrece un panorama completo sobre la teoria y la estetica del cine segun sus mas recientes enfoques, de manera que las ultimas investigaciones sobre el tema acaban enmarcandose e una evolucion historica de los distintos momentos y corrientes que han ido configurando la teoria general del cine. Su estilo es sencillo y muy comprensible, y no solo permite entender el como y el porque de estas conclusiones, sino tambien realiza una aportacion inestimable: establece una relacion entre el cine y el conjunto de discplinas no especificas que lo complementan y enriquecen. De fluida y atractiva redaccion, en fin, el libro esta principalmente destinado a los estudiantes de cine o de estetica en general, aunque puede ser tambien un excelente instrumento de trabajo para todos aquellos que quieran incorporar el cine a sus ensenanzas o conocimientos.

espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje

Estética del cine

Erice Kiarostami

Abbas Kiarostami est l'un des plus grands cinéastes apparu depuis trente ans dans le cinéma mondial. Après un apprentissage modeste et patient, " sur le tas ", où il réalise de nombreux films pédagogiques pour et sur les enfants de son pays, l'Iran, il s'est peu à peu imposé avec ses premiers longs-métrages Le Passager, Où est la maison de mon ami ? Close Up. La reconnaissance internationale (avec la Palme d'or au festival de Cannes en 1997 pour Le Goût de la cerise) ne l'a pas fait dévier de sa voie et de sa recherche artistique personnelles qui passent aussi par la poésie, la photographie et la vidéo. Kiarostami est un auteur au sens le plus pur du terme, il exprime sans compromis son rapport sensible, philosophique et politique au monde. Son œuvre, comme toute grande œuvre, remet en jeu les principales postulations de son art : capter le monde ou le construire ; s'y perdre comme sujet de la sensation ou en penser le film comme un modèle vertigineux. Ce livre s'attache à ouvrir quelques pistes concrètes, à analyser quelques matrices de création (dont l'agencement comme figure maîtresse de cette couvre), à étayer ces propositions par de nombreux photogrammes, pour aider le lecteur à explorer ce nouveau territoire du continent cinéma qui a nom Kiarostami.

Abbas Kiarostami

Orson Welles

Jean Narboni

Pasolini cinéaste

?This is the first English translation of Alain Bergala's seminal text on the potentials, possibilities, and problems of bringing film to schools and other educational contexts. Based on the author's own experiences of writing about and teaching film as well as serving as an adviser to then-Minister of Education Jack Lang, Bergala promotes an understanding of film as an autonomous art form - rather than viewing it as a supplement to other established school subjects. Film, for Bergala, is not something that has to smoothly blend into the school but something that can serve as a productive rupture, for both institution and pupil. Published in collaboration with the British Film Institute, this edition will be complemented by a new introduction on the occasion of its first appearance in English and a conversation with Bergala about the current state of film education on an international scale.

Teaching Cinema in the Classroom and Beyond

The Cinema Hypothesis

Jean-Michel Frodon

Chef de file de la Nouvelle Vague taiwanaise apparue au début des années 80, Hou Hsiao-hsien s'est affirmé depuis comme l'un des grands cinéastes contemporains. Notamment récompensé d'un Lion d'or au Festival de Venise 1989 pour La Cité des douleurs, il connaît en Occident un succès croissant, confirmé par l'accueil réservé l'an dernier aux Fleurs de Shanghai. Construit collectivement sous la direction de Jean-Michel Frodon, critique cinéma du Monde, cet ouvrage est composé d'essais consacrés à l'œuvre de Hou Hsiao-hsien, son inscription dans l'histoire du cinéma, son rapport aux arts chinois, à l'histoire de son pays. Le cinéaste a accordé, à Taipei, un long entretien inédit à Emmanuel Burdeau, critique aux Cahiers du cinéma, où il raconte son enfance, la genèse de son cinéma, analyse chacun de ses films, et parle de ses projets. Les textes sont rédigés par des auteurs français pour la plupart, mais également taiwanais, japonais et américain, afin d'offrir l'approche la plus ouverte de cette œuvre reconnue dans le monde entier. L'ouvrage est complété par une étude critique de chacun des films de Hou Hsiao-hsien. Hou Hsiao-hsien, né dans la province chinoise de Guang-dong en 1947, a réalisé quatorze films depuis 1980. Ses derniers films sont tous sortis en salles à Paris, depuis La Cité des douleurs (1989), Le Maître de Marionnettes (1993), Good Men, Good Women (1995), Goodbye South, Goodbye (1996) et Les Fleurs de Shanghai (1998). Mais on a aussi pu voir en rétrospective Un été chez grand-père (1984), Poussières dans le vent (1987), Un temps pour vivre, un temps pour mourir (1985).

Hou Hsiao-hsien

The Lucid Eye - The Photographic Work 1953-2000

Johan Van Der Keuken

André Bazin

Raymond Bellour

Collectif,

René Belletto

Avec les contributions de Jorge Luis Borges, Jean-Claude Biette, Atom Egoyan, Eugène Green, Alain Bergala, Manoel. de Oliveira, Joao Mario. Grilo, Pierre Léon, Jonathan Rosenbaum, Bill Krohn, Adrian Martin, Kent Jones, Joao César Monteiro, Carlos. Diegues, Sylvie Pierre, Catherine Breillat, Stephen Dwoskin, Jim Jarmusch, Philippe Grandrieux, Henri-François Imbert, Robert Walser, Anne-Marie Garat, Alain Fleischer, Eric de Kuyper, Jean-Louis Comolli, Jacques Rancière, Marie Anne Guerin, Jean-Luc Nancy, Jean Hatzfeld, Fabrice Revault d'Allonnes, Jean Louis Schefer, Philippe-Alain Michaud, Erik Bullot, Hubert Damisch, Alain Ménil, André Bazin, André S. Labarthe, Tag Gallagher, Marc Cerisuelo, Nicole Brenez, Robert Warshow, Stanley Cavell, Gertrud Koch, Michel Frizot, Tom Gunning, Christa Blümlinger, Michèle Lagny, Marc Vernet, Dominique Païni, Helmut Färber, Babette Mangolte, Jean-Paul Fargier, Serge Daney, Harun Farocki, Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi, Leslie Kaplan, Raymond Bellour, Jean-Clet Martin, Lauraz Mulvey, Jean Durançon, Dennis Cooper, René Belletto, Gus Van Sant, Emmanuel Siety, Youssef Ishaghpour, Antony Fiant, Edgardo Cozarinsky, Abbas Kiarostami, Mark Rappaport et Alexander Kluge.

Qu'est-ce que le cinéma?

Alain Bergala

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