Alessandro Grilli

Francesco Morosi

This study aims to provide a comparative analysis of the dynamics of musical and poetical meta-performance as they emerge both from the surviving corpus of ancient Attic comedy (which adds up, for our purposes, to Aristophanes’ eleven extant plays) and from Ben Jonson’s comedies. As a matter of fact, both corpora show a huge presence of meta-performative elements, that is, of moments in which musical and/or poetical performance is explicitly thematized or enacted in the drama. Those moments are hardly ever fortuitous, or not significant. On the contrary, they play each time a vital role in the development of the plot, in the portrait of characters, or in the definition of the ideology of the play. By means of a comparative analysis between the two authors, the book aims at providing a taxonomy of meta-performance in Aristophanes and Ben Jonson, with particular attention to its role in the definition of the characters' poetic ability. Such comparison will show that, despite using similar comic and performative strategies, the two authors draw a completely different ideology around the crucial themes of culture and titularity.

Action, Song, and Poetry: Musical and Poetical Meta-performance in Aristophanes and Ben Jonson

Gaius Valerius Catullus

Catulle

Le poesie

Oliver Taplin

Roberto Andreotti

Salvatore Settis

Monica Centanni

Maurizio Harari

Concetta Cataldo

Rocco Davide Vacca

Ludovico Rebaudo

Claudio Franzoni

Mara Sternini

Alessandra Pedersoli

Editoriale, a cura di Monica Centanni e Maurizio Harari. Oliver Taplin, A Clue to the Riddle of the Dareios krater /vaso di Dario?. Concetta Cataldo, Rocco Davide Vacca, Metamorfosi e peregrinazioni di Io. Dalla pittura vascolare alla tragedia, e ritorno. Monica Centanni, Alessandro Grilli, ἅπαξ δρώμενα. Un criterio per la relazione tra testi teatrali e iconografia vascolare (V-IV sec. a.C.). Alessandro Grilli, Dal mito tragico all’immagine su vaso. Nuclei d’azione e dinamiche trasmediali. Ludovico Rebaudo, Il sileno e Dioniso. Un cratere campano con attore comico in costume. Claudio Franzoni, La donna e il cavallo: persistenza di un paragone. Maurizio Harari, Giorgio de Chirico, Le printemps de l’ingénieur. Giuseppe Pucci. Scritti corsari di un archeologo classico. Antologia da “Alias”, supplemento culturale de “il manifesto” 2012-2021), a cura di Roberto Andreotti. Bibliografia di Giuseppe Pucci, a cura di Mara Sternini. Salvatore Settis, ‘Tradizione’, fra memoria e oblio. A dialogo con la Lettura corale di Incursioni. Arte contemporanea e tradizione (“Engramma” n. 180). Regesto degli spettacoli INDA al Teatro greco di Siracusa (1914-2021), aggiornamento a cura di Alessandra Pedersoli.

e183 | Alias. Miti còlti sul (manu)fatto

Maria Bergamo

Anna Fressola

Maddalena Bassani

Alessandra Magni

Gabriella Tassinari

Francesco Monticini

Barbara Biscotti

Christian Toson

Gianpiero Borgia

Elena Cotugno

Alessandra Ferrighi

Editoriale, a cura di Maddalena Bassani, Olivia Sara Carli Alessandra Magni, Per una storia della glittica “di propaganda”: alcune riflessioni. L’antico. Gemme inedite a Verona Gabriella Tassinari, Per una storia della glittica “di propaganda”: alcune riflessioni. Il post-antico Alessandro Grilli, Il trionfo della non-ragione. La comprensione del male nelle Troiane di Euripide (Teatro greco di Siracusa, 2019) Francesco Monticini, Azione come praxis. Riflessioni su scienza e conoscenza in Manuele Gabalas Barbara Biscotti, Gli antichi a processo. I volumi della collana del Corriere della Sera Maria Bergamo, Un sublime e tormentoso Tardoantico. Recensione a Franco Cardini, Contro Ambrogio, Salerno Editrice 2016 Maddalena Bassani, Recensione a Lorenzo Braccesi, Olimpiade, Salerno Editrice 2018 Christian Toson, Recensione alla mostra Il Sarcofaco di Spitzmaus e altri tesori (Fondazione Prada, Milano, 20-13 gennaio 2020) Gianpiero Borgia e Elena Cotugno, Medea per strada Maddalena Bassani, Alessandra Ferrighi, Greek and Roman Theaters in the Mediterranean Area. Presentazione del workshop internazionale Regesto degli spettacoli INDA nel Teatro greco di Siracusa, a cura di Anna Fressola

e170 | Frammenti dall’antico: pietre, immagini, testi

Il mito di Adone sembra risolversi tutto in una storia di amore assoluto - l’amore che lega il giovane pastore-cacciatore alla dea stessa dell’amore in una relazione di felicità senza ombre. Quando la morte improvvisa del ragazzo, per un futile incidente di caccia, pone fine all’idillio, la vicenda diviene leggibile - e verrà letta - come archetipo illustre del binomio amore/morte. Il contrasto vertiginoso tra felicità indicibile e strazio senza rimedio addita dunque nella precarietà della gioia la cifra simbolica di questo mito - e si ritrova inscritta nella scansione delle festività per Adone, che in tutto il Mediterraneo antico giustapponevano la celebrazione dell’eros al lamento funebre. L’aspetto rituale, così importante per Teocrito e Bione (e oggetto poi di prezioso recupero in Yeats), è già sullo sfondo in Ovidio, che consegna alla tradizione successiva (Ronsard, La Fontaine) una grande storia d’amore travolgente e infelice tra la dea della bellezza e il più bello dei mortali. La linearità della vicenda ne occulta peraltro la pregnanza filosofica, che la tradizione si fa carico di esplicitare: se per Shakespeare Adone, per la prima volta insensibile alle attenzioni di Venere, incarna un principio di amore intellettuale opposto a quello che muove la dea della natura, Shelley valorizza gli impliciti neoplatonici del mito per fare di Adonais un simbolo della poesia come unico fondamento possibile di verità, memoria e comunione affettiva.

Variazioni sul mito

Adone

Alessandro Grilli

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