Alexander García Düttmann

This text focuses on the relevance of the proper name in the conceptions of language and history that inform the thought of Adorno, Benjamin, Heidegger and Rosenzweig. Their interest in the proper name is because it does not simply operate as a conventional linguistic sign. A specific experience of the Jewish religious tradition (Adorno, Benjamin, Rosenzweig) and a vision of poetry resulting from the reading of Hoelderlin (Heidegger) lead to the idea of an absolute singularity, it is a singularity that resists all conceptual identificaiton and the proper name expresses this singularity in language. In this analysis, history is conceived as a movement that both betrays and tends towards the absolute singularity that manifests itself in the unsayable, i.e. in the name of God, or in poetical language. questions of gesture, translation and melancholia and the moment of apparition in the work of art are comprehensible within Dr Duttmann's discussion, which should be of interest to students of language, philosophy and theology.

Gift of Language

Matthias Warstat

Johanna Zorn

Annika Haas

Yarden Ben-Zur

Babylonia Constantinides

Simon Gröger

Leonie Hunter

Elisa Leroy

Bahar Majdzadeh

Brigitte Rath

Doris Rebhan

Florencia Sannders

Burak Üzümkesici

Penny Dan Xu

Art and politics are related through repetition. Both realms are structured by practices of repetition and share a common room of sens(e)uality – aesthetics in the emphatic sense of the word. It is the aesthetics and practices of repetition that reveal the relation between both realms. This volume proposes to explore aesthetic and cultural phenomena that effect change in the non-aesthetical realm, not so much in spite, but precisely because of their being 'mere' repetitions. Repetition shapes art works through procedures and processes of reproduction, copying, depiction, or reenactment. As representation of the world, mimetic art's relationship to the political and social world can be conceived as repetition. When can mimetic works of art nonetheless become a trigger, participant in or vehicle for political and social transformation? How do mimetic practices as diverse as those of the Research Institute Forensic Architecture, the theater of Milo Rau, video installations with found footage from social media and the fictional NSK State address and change regimes of visibility? How can practices such as performative gender constitution and propaganda, which (ostensibly) affirm regimes of visibility, be understood as processes of change through repetition? How do commemorative cultures and practices of documentation interrelate? How is historical reality produced through mimesis with a view to an imaginary political future? By exploring works of art from a wide range of historical periods, places, media and contexts – from the political thought hidden in Hegel's Aesthetics through Hélène Cixous's practice of writing difference(s), from contemporary applied theater through the Gezi Park Uprising in 2013, and from installations of fictional national museums through to the artistic commemoration of assassinated political activists in Iran – all contributions in this volume attempt to show how a concept of change through repetition can help redefine the relationship between art and politics and to enlighten us on the transformative potential of repetition in 'political art'.

Mimesis as a Transformative Principle Between Art and Politics

Change Through Repetition

A series of philosophical meditations on the nature of aesthetics across a wide array of filmmaking styles Images, whether filmic or not, cannot be replaced by words. Yet words can make images. This is the general thesis underlying So What, a collection of essays on canonical filmmakers like Luchino Visconti and Orson Welles; more experimental directors, such as Marguerite Duras and Albert Serra; and visual artists, including Hollis Frampton and Agnes Martin. Alexander García Düttmann aims to make their films as if they did not precede his text, capturing their idea and experience. If the relationship between filmic image and text is a heterogeneous one, then this heterogeneity must leave a trace. This is why the book’s chapters are organized not according to historical periods or on the basis of film theories but rather by single concepts that function like dictionary entries. The chapters adopt different forms, blurring the lines between art and philosophy. So What is a practical exercise in “making films with words,” inviting readers to draw out insights from its conceptual play. So What compiles previously untranslated and hard-to-find essays into a single volume, one that represents the absorbing and singular thought process of a major contemporary philosopher.

So What, or How to Make Films with Words

Zum modernen Selbstverständnis der Kunst gehörte es, gegebene Wissensbestände und Traditionen in Frage zu stellen. Heute übt sich Kunst vielfach in konformistischer Bestätigung des neoliberalen Zeitgeistes, vor allem dort, wo sie ihre eigene Radikalität verkennt. Was ist Gegenwartskunst? ist der Versuch, das Verhältnis von Kunst und Politik für unsere Gegenwart auf den Begriff zu bringen. Alexander García Düttmann gelingt es in seinem neuen Essay nicht nur, die Gegenwartskunst in ihrer Radikalität theoretisch zu fassen, sondern auch zu zeigen, wie sie dazu dient, die politische Ideologie unserer Zeit zu verstärken: eine Ideologie, die eine wirkliche gesellschaftliche Veränderung hintertreibt. Das Buch führt so ins Zentrum der politisch-ästhetischen Debatten unserer Gegenwart.

Zur politischen Ideologie

Was ist Gegenwartskunst?

An Kunst teilnehmen heißt immer, sich der Kunst als Kunst bewusst zu sein und sich zugleich von ihrem Schein einnehmen zu lassen. Alexander García Düttmanns Buch ist der erste systematische Versuch, die Teilnahme an Kunst zu erklären - und dadurch ein neues Licht auf die Teilnahme an Politik zu werfen. Kaum ein Begriff hat Kunst und Ästhetik in den vergangenen Jahrzehnten so bestimmt wie der der Teilnahme, vor allem, wenn ein politischer Anspruch angemeldet wurde. Was kann mit der Teilnahme an Kunst gemeint sein? Die Antwort, die Düttmann auf diese Frage gibt, lautet: Teilnahme an Kunst ist ein Bewusstsein des Scheins. Doch wie kann der Schein zu Bewusstsein kommen, ohne dabei aufzuhören, als Schein zu wirken? Der Autor zeigt, dass dieses Problem die Geschichte der Ästhetik beherrscht hat, ob es sich um die Tradition handelt, die von Kant bis Adorno reicht, oder in jüngerer Zeit um die Ansätze der analytischen Ästhetik. Das Verhältnis zwischen Schein und Bewusstsein bleibt dabei ein spannungsgeladenes, so sehr sich die Philosophen auch darum bemüht haben, diese Spannung aufzulösen, Bewusstsein und Schein miteinander zu versöhnen. Im Anschluss an Kant skizziert Düttmann einen Begriff der Politik, der ebenfalls von einer solchen Spannung durchzogen wird, zwischen Nüchternheit und Affekt, zwischen einem Bewusstsein der Ordnung, die Sicherung und Erhaltung sucht, und einem revolutionären Impuls, der aktiv über sie hinaustreibt. "Jeder Mensch will gleichzeitig teilnehmen und in Ruhe gelassen werden. Und da das eigentlich nicht möglich ist, beides, ist man immer in einem Konflikt." (Thomas Bernhard)

Bewusstsein des Scheins

Teilnahme

Versuch über Heidegger und Adorno

Das Gedächtnis des Denkens

ein philosophischer Kommentar zu Adornos Minima Moralia

So ist es

Olga Tokarczuk

Konrad Pustoła

Dark Rooms

Robert Ian Savage

Through an analysis of the works of Italian filmmaker Luchino Visconti, García Düttmann explores the insight that it is never the real but always the possible that blocks the path to change.

Visconti

'Philosophy of Exaggeration' addresses the philosophical relevance of exaggeration & discusses key thinkers including Adorno, Agamben, Arendt, Benjamin, Deleuze, Derrida, Freud, Kant, Hegel, Levinas & Wittgenstein.

Philosophy of Exaggeration

Alexander García Düttmann

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