Alfrun Kliems

Ute Rassloff

Peter Zajac

Der vorliegende Sammelband ist der zweite Band innerhalb der Reihe „Lyrik des 20. Jahrhunderts in Ost-Mittel-Europa“. Er widmet sich vor allem lyrischen Texten, die unter sozialistischen Rahmenbedingungen entstanden sind. In den Beiträgen ergeben sich aus der konkreten Lektüre entscheidende Impulse für die Modellierung der kulturhistorischen Situation in Ost-Mittel-Europa. Das Ziel des Bandes besteht in einer vergleichenden typologischen Erfassung der Lyrik jener Zeit in ihrer inneren Differenzierung und in ihrer Relation zu weltliterarischen Prozessen. Hierbei wird auf unterschiedliche theoretische Ansätze zurückgegriffen. Die Fragen der AutorInnen beziehen sich auf die Möglichkeiten und Grenzen moderner Lyrik im Rahmen eines restriktiven Kultursystems, wie es der Sozialistische Realismus repräsentierte.

Lyrik des 20. Jahrhunderts in Ost-Mittel-Europa

This volume makes visible the cooperation between the Visegrad Fund and Humboldt University of Berlin. With selections exploring the fields of performance, cinema, and sound, it incorporates ideas from performance theory, film and media studies, art history, philosophy, and literary theory. On the other hand it is the permeability of the media to each other—as well as to other expressive forms such as theatre and happenings, film and photography, voice and writing—that takes center stage. Fifteen essays delve into questions of performativity with concrete examples from Central and Eastern Europe: e.g. Czech, Hungarian, Russian, Slovak, and Soviet cinema; the Polish Academy of Movement, Tot Art, and Orange Alternative; the Hungarian performer Tamás Szentjóby and post-Fluxus phenomena; Polish "hobo poets" like Marcin Świetlicki; works of the French Jean Fautrier, the Czech Mikuláš Medek, and the Slovak Dominik Tatarka on sound and voice; Belarusian and Polish "sung poetry" as intermedial subversion of tradition, and the textual performance of Dezső Kosztolányi’s disappeared voice.

Perspectives and Retrospectives in Central and Eastern Europe

Performance - Cinema - Sound

Magdalena Marszalek

Sylvia Sasse

Susi K. Frank

Anne-Christin Grunwald

Miranda Jakisa

Das Webportal "novinki" entstand 2006 auf Initiative des Instituts für Slawistik an der Humboldt-Universität zu Berlin und wird inzwischen gemeinsam mit den Slawistiken der Universitäten Zürich und Potsdam betrieben. Das Portal stellt kulturelle Debatten, aktuelle literarische Erscheinungen, neue Kunstströmungen und spannende Autor/innen im östlichen Europa vor. Für den Jubiläumsband zum zehnjährigen Bestehen des Portals wurden aus der Rubrik "zurückgefragt" 26 Interviews ausgewählt, in denen die Autor/innen und Künstlergruppen aus der Region selbst zu Wort kommen.

novinki im Gespräch mit Autor_innen aus Osteuropa

nachgefragt

Der »Underground« ist eine künstlerische Verfahrensweise, die auf das historische Krisenbewusstsein der Moderne mit einer radikalen »Poetik der Vertikalität« reagiert. Die »Wende« steht metonymisch für diesen Moment sozialer Entsicherung. Als bevorzugter Topos ihrer erfahrbaren Manifestation dient die Stadt. Alfrun Kliems analysiert diese Konstellation anhand multimedialer Materialien des ostmitteleuropäischen Underground vor allem zwischen 1980 und 2010 - darunter von Egon Bondy, Ivan Martin Jirous, Jacek Podsiadlo, Marcin Swietlicki, Vladimir Makanin, Andrzej Stasiuk, Jurij Andruchovyc, Jáchym Topol und Peter Wawerzinek, aber auch vom Club der Polnischen Versager in Berlin und von der Orangen Alternative aus Breslau.

Poetiken des Urbanen in Ostmitteleuropa

Der Underground, die Wende und die Stadt

Marina Dmitrieva

Arnold Bartetzky

Konzeption, Reflexion und Fiktion von Stadt in Mittel- und Osteuropa

Imaginationen des Urbanen

The literary scholar Alfrun Kliems explores the aesthetic strategies of Eastern European underground literature, art, film and music in the decades before and after the fall of communism, ranging from the ‘father’ of Prague Underground, Egon Bondy, to the neo-Dada Club of Polish Losers in Berlin. The works she considers are "underground" in the sense that they were produced illegally, or were received as subversive after the regimes had fallen. Her study challenges common notions of ‘underground’ as an umbrella term for nonconformism. Rather, it depicts it as a sociopoetic reflection of modernity, intimately linked to urban settings, with tropes and aesthetic procedures related to Surrealism, Dadaism, Expressionism, and, above all, pop and counterculture. The author discusses these commonalities and distinctions in Czech, Polish, Slovak, Ukrainian, Russian, and German authors, musicians, and filmmakers. She identifies intertextual relations across languages and generations, and situates her findings in a transatlantic context (including the Beat Generation, Susan Sontag, Neil Young) and the historical framework of Romanticism and modernity (including Baudelaire and Brecht). Despite this wide brief, the book never loses sight of its core message: Underground is no arbitrary expression of discontent, but rather the result of a fundamental conflict at the socio-philosophical roots of modernity.

Urban Poetics in East-Central Europe, Pre- and Post-1989

Underground Modernity

Alfrun Kliems

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