Andrew Darley

Surface Play and Spectacle in New Media Genres (Sussex Studies in Culture and Communication)

Visual Digital Culture

Las formas de entretenimiento digital, desde los videojuegos hasta los espectaculos virtuales, se han convertido en un elemento fundamental de la cultura popular. Las tecnologias digitales o informaticas estan suplantando a los metodos tradicionales de produccion de la television, del cine y del video, provocando un intenso debate sobre su impacto en la naturaleza del arte. Examinando las tecnicas digitales de produccion de la imagen en un amplio espectro de medios audiovisuales --incluyendo peliculas, videos musicales, juegos de ordenador o parques tematicos--, este libro explora la relacion entre las tecnologias digitales emergentes y los medios audiovisuales actuales, y reflexiona acerca del efecto de estos nuevos generos de la imagen sobre las experiencias propias de la cultura visual.El volumen bosqueja, en primer lugar, el desarrollo de la programacion digital desde la decada de los anos sesenta y su utilizacion en la produccion de articulos de entretenimiento visual digital. A traves del estudio de casos paradigmaticos, de peliculas como Toy Story, de videoclips clave como el Black or White de Michael Jackson y de juegos de ordenador como Quake o Blade Runner, Andrew Darley se pregunta si los generos visuales digitales han supuesto una ruptura en el enfasis que tradicionalmente se ponia en la historia, la representacion, el significado y la interpretacion, en beneficio de la imagen y el ambito de las sensaciones. El autor reflexiona sobre las repercusiones de la cultura digital en las teorias que se ocupan del papel del espectador, sugiriendo que los nuevos generos visuales, dentro del marco de la cultura de masas, estan produciendo nuevos tipos de espectadores.

el espectáculo y nuevos géneros en los medios de comunicación

Cultura visual digital

Lisa Rogers

Denise Blanchfield

No Title Provided

Digital entertainment, from video games to simulation rides, is now a central feature of popular culture. Computer-based or digital technologies are supplanting the traditional production methods of television, film and video, provoking intense speculation about their impact on the character of art. Examining the digital imaging techniques across a wide range of media, including film, music video, computer games, theme parks and simulation rides, Visual Digital Culture explores the relationship between evolving digital technologies and existing media and considers the effect of these new image forms on the experience of visual culture. Andrew Darley first traces the development of digital computing from the 1960s and its use in the production of visual digital entertainment. Through case studies of films such as Toy Story, key pop videos such as Michael Jackson's Black or White, and computer games like Quake and Blade Runner, Andrew Darley asks whether digital visual forms mark a break with traditional emphases on story, representation, meaning and reading towards a focus on style, image performance and sensation. He questions the implications of digital culture for theories of spectatorship, suggesting that these new visual forms create new forms of spectatorship within mass culture.

Andrew Darley

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