Anna-Sophie Jürgens

Mirjam Hildbrand

This book examines how circus and circus imaginary have shaped the historical avant-gardes at the beginning of the 20th century and the cultures they help constitute, to what extent this is a mutual shaping, and why this is still relevant today. This book aims to produce a better sense of the artistic work and cultural achievements that have emerged from the interplay of circus and avant-garde artists and projects, and to clarify both their transhistorical and trans-medial presence, and their scope for interdisciplinary expansion. Across 14 chapters written by leading scholars – from fields as varied as circus, theatre and performance studies, art, media studies, film and cultural history – some of which are written together with performers and circus practitioners, the book examines to what extent circus and avant-garde connections contribute to a better understanding of early 20th century artistic movements and their enduring legacy, of the history of popular entertainment, and the cultural relevance of circus arts. Circus and the Avant-Gardes elucidates how the realm of the circus as a model, or rather a blueprint for modernist experiment, innovation and (re)negotiation of bodies, has become fully integrated in our ways of perceiving avant-gardes today. The book does not only map the significance of circus/avant-garde phenomena for the past, but, through an exploration of their contemporary actualisations (in different media), also carves out their achievements, relevance, and impact, both cultural and aesthetic, on the present time.

History, Imaginary, Innovation

Circus and the Avant-Gardes

Jörg Schuster

Margarete Fuchs

Zirkus und seine Künste bilden ein immenses Reservoir an kulturellen und sozialen Energien, das bislang in der deutschsprachigen Forschung kaum systematisch erforscht wurde. Dieser Sammelband widmet sich den ästhetischen Potentialen des Zirkus aus interdisziplinärer Perspektive mit dem Ziel, die kulturelle Produktivität und Relevanz des Manegenspiels herauszustellen. Die Beiträgerinnen und Beiträger dieses Buches begegnen den zahlreichen Facetten der Manegenkünste im gemeinsamen Austausch.

Zirkus als ästhetisches Modell

Manegenkünste

Tassilo Tesche

Im Fokus von »LaborARTorium« stehen hochaktuelle theoretische und praktische Zugänge zur künstlerischen Forschung als epistemische und welterschließende Praxis. Beiträge namhafter Akteure (Dombois, Klein, Lang) präsentieren Momentaufnahmen zu Fragen der Institutionalisierung künstlerischer Forschung, blicken zurück und visionär voraus. Aufsätze aus verschiedenen geisteswissenschaftlichen Perspektiven reflektieren zudem Forschung im Spannungsfeld von Wissenschaft und Kunst. Die Herangehens- und Sichtweisen von 17 einzigartigen Forschungsprojekten lassen sich als Grundlage für eine interdisziplinäre Methodenreflexion verstehen und geben konkrete Antworten auf die Frage, wie Kunst und Wissenschaft in der Forschung als gegenseitige Bereicherung gedacht werden können.

Forschung im Denkraum zwischen Wissenschaft und Kunst. Eine Methodenreflexion

LaborARTorium

This book explores the circus as a site in and through which science and technology are represented in popular culture. Across eight chapters written by leading scholars – from fields as varied as performance and circus studies, art, media and cultural history, and engineering – the book discusses to what extent the engineering of circus and performing bodies can be understood as a strategy to promote awe, how technological inventions have shaped circus and the cultures it helps constitute, and how much of a mutual shaping this is. What kind of cultural and aesthetic effects does engineering in circus contexts achieve? How do technological inventions and innovations impact on the circus? How does the link between circus and technology manifest in representations and interpretations – imaginaries – of the circus in other media and popular culture? Circus, Science and Technology examines the ways circus can provide a versatile frame for interpreting our relationship with technology.

Dramatising Innovation

Circus, Science and Technology

Markus Wierschem

[Text is in German] Patterns of Dis|Order erforscht die Facetten und Produktivitaet des Wissens um Un|Ordnung. Die Beitraege dieses Bandes thematisieren Un|Ordnung nicht nur als einen wissenschaftlichen und k�nstlerischen (Schoepfungs-) Prozess, sondern auch als sein Gegenteil. Sie diskutieren den Menschen als Stoerfaktor fuer eine ideale Ordnung und ihre Bedingung sowie die Frage, wie Ordnungssysteme und Wissensordnungen konstituiert, stabilisiert und irritiert werden. Das Rauschen - den Strich - in der Un|Ordnung zu beobachten und die Grenze zwischen beiden (mit zu) denken, ist hierbei ein besonderes Ziel der Autoren dieses Buches, das erste Ansaetze fuer eine interdisziplinaere Kulturgeschichte der Un|Ordnung vorschlaegt. Markus Wierschem lehrt Amerikanistik u. Didaktik an der Universitaet Paderborn. Er promoviert zur Trias von Gewalt, Mythos und Entropie im apokalyptischen Romanwerk Cormac McCarthys. Anna-Sophie Juergens promovierte zur "Poetik des Zirkus" (Komparatistik) an der LMU Muenchen. Gef�rdert von der Humboldt-Stiftung arbeitet sie derzeit als Postdoc an der Australian National University, Canberra.

Anna-Sophie Jürgens

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