Antoine de Baecque

Serge Toubiana

"Francois Truffaut didn't have time to tell his life story . . . but 12 years after his death, his wish to do so has been granted with the publication of this remarkable book".--"Le Figaro". 29 photos.

A Biography

Truffaut

Noël Herpe

Eric Rohmer set the terms by which people watched, made, and thought about cinema for decades. This exhaustive biography uses personal archives and interviews to enrich our knowledge of Rohmer's public achievements and lesser known interests. Despite an austere approach to life, Rohmer had a voracious appetite for art, culture, and intellectual debate captured vividly in this definitive volume.

Éric Rohmer

Éric Rohmer set the terms by which people watched, made, and thought about cinema for decades. This definitive biography vividly captures Rohmer's life and achievements. Antoine de Baecque and Noël Herpe detail Rohmer's close communication with his contemporaries and competitors as well as his voracious appetite for art, culture, and debate.

Juin 1789, l'Ancien Monde bascule, entraînant dans sa chute une partie de la France d'autrefois. Les Villemort forment une longue lignée d'aristocrates, un clan soudé par l'idée ancestrale de leur naissance supérieure, de leur sang pur, un sang dont précisément cette famille se délecte. Les Villemort, ces "talons rouges" , sont aussi des vampires. Respectables mais assassins. Deux d'entre eux, William et Louis, veulent échapper à l'ordre familial, se fondre dans la communauté des égaux. Comment échapper à la malédiction venue du fond des âges ? Comment renoncer à faire couler le sang quand le peuple républicain défile, assoiffé, appelant au sacrifice de ses ennemis ? Mêler fresque révolutionnaire, saga familiale et récit fantastique, il fallait oser. De Baecque l'a fait, avec une bonne dose d'audace, pas mal de style et un vrai sens du romanesque. Léonard Billot, Les Inrockuptibles. Entre Michelet et Nosferatu, un mets rare. Elisabeth Barillé, Le Figaro magazine.

Les talons rouges

Le 6 septembre 2009, Antoine de Baecque se lance sur le GR5, pour une 'Grande Traversée' solitaire des Alpes, depuis le lac Léman jusqu’à la Méditerranée. De cette aventure, il a tiré un essai d’histoire marchée, mêlant des études savantes sur les Alpes et l'aménagement de la montagne, et une recherche personnelle, 'par les pieds', attentive au corps. Cet exercice d’histoire expérimentale plonge dans l’histoire même de ce sentier, dans les strates séculaires laissées par les circulations alpines passées, tantôt chemin de pèlerinage, tantôt sentier commercial ou de contrebande, draille de la transhumance ou voie militaire. Il montre comment ce sentier s’est constitué en emblème, remontant à ses pionniers randonneurs, suivant ses 'aménageurs', proposant une typologie de ses usages et une sociologie de ses usagers. Ainsi permet-il au lecteur lui-même de suivre, au rythme de la marche, le chemin qui va dans la montagne.

Essai d'histoire marchée

La traversée des Alpes

Gabriel Bauret

Jérôme Neutres

The fine jeweler Chaumet, established in 1780, is one of the crown jewels of Place Vendôme. Following the release of a first slipcase set of Mémoire volumes, Assouline introduces a second set on the themes of Fêtes, the Arts, and Photography, seen through the lens of more than two centuries of history and the evolution of Chaumet's artistic creations: Photography: Chaumet has kept meticulous records of its creations, and in the late 1800s, Joseph Chaumet established an in-house photographic studio to immortalize each jewel. From large-format glass plates to cutting-edge digital, the history of photography is reflected in the house's extensive archives. Arts: A high-jewelry atelier is akin to symphony, a fine sculpture, or an epic poem, and the successive maestros and virtuoso artisans of the Chaumet atelier have composed symphonies of artistic jewels to express new emotions through innovative styles, themes, and colors. Fêtes: From imperial banquets to late nights at fashionable clubs to lavish costume balls, the Parisian spirit of joie de vivre inspires consummate artistry, and the house's latest collection, Chaumet est une fête, evokes these moments of culture and music that have punctuated the lives of its illustrious clients and for which they adorned themselves with extraordinary jewels.

Oculus New York

Calatrava

Par un grand conteur, historien et marcheur, la micro-histoire d'un objet, prise comme un révélateur d'époques, de destins et de cultures, mêlant histoire des techniques, histoire politique et histoire culturelle. On y croisera des soldats et des paysans, des randonneurs, des artistes, des comiques troupiers, des hommes politiques et... des chaussures ! Marcheur au long cours, Antoine de Baecque propose, avec le talent de narrateur et le sens de l'enquête historique qu'on lui connaît, de se pencher sur un objet a priori dérisoire : les godillots, ces chaussures solides initialement conçues pour l'armée. Ce mot que tout le monde croit connaître, au point que, comme la " poubelle ", il ait largement échappé à son concepteur du milieu du XIXe siècle, l'entrepreneur Alexis Godillot, est devenu un mot commun. Il reste pourtant singulièrement polysémique. Ses circulations et ses acceptions multiples ouvrent, sur un siècle et demi, à l'étude de milieux, de contextes, d'usages, de discours, extrêmement divers et révélateurs. Plusieurs traditions techniques, esthétiques, politiques, culturelles, s'y croisent et s'y combattent. Le godillot cristallise ainsi des représentations aussi diverses que polémiques et stimulantes. Cette micro-histoire d'un objet est un révélateur d'époques, de destins, de cultures, et permet de mettre à nu une forme de politisation qui fait du godillot un symbole méconnu de la sensibilité politique française. On y croisera des soldats et des paysans, des randonneurs, des artistes, des comiques troupiers, des hommes politiques et... des chaussures ! - Prix Lucien Febvre 2017 - Livre présent dans la première sélection du Femina Essai 2017

Manifeste pour une histoire marchée

Les Godillots

Claude Chabrol est un cinéaste à la fois célèbre et méconnu. Il fut, jusqu’à sa disparition en septembre 2010, un personnage public pendant un demi-siècle et il a, de lui-même, façonné un portrait de bon vivant gourmand, joyeux ou sarcastique. Il a attiré dans les salles françaises près de cinquante millions de spectateurs – ils ne sont pas nombreux à pouvoir en dire autant. Pourtant, son œuvre proliférante – cinquante-sept films, vingt-trois téléfilms – n’a jamais permis à Chabrol d’entrer au Panthéon culturel du cinéma français. Aucun César, aucun prix au Festival de Cannes. Il faut donc redécouvrir Chabrol, immense metteur en scène, auteur d’une œuvre, bien sûr inégale, mais beaucoup plus profonde et cohérente que sa réputation n’a bien voulu la dire. Claude Chabrol adorait les entretiens ; il parlait de lui, de son travail et de ses films mieux que personne, de manière juste et subtile, sans s’aveugler ni s’envoyer des fleurs. Loin de tout narcissisme et de toute mythomanie, il a toujours voulu dire la vérité. Pour un biographe, ces confessions forment un trésor. « J’ai trois masques, disait-il, derrière lesquels je me cache. D’abord le masque de bon vivant, puis celui de vieux rigoriste, enfin celui de l’intellectuel. » En reconstituant ces trois Chabrol, en tissant ensemble ces trois fils, cette biographie dessine un portrait de la France sur trois quarts de siècle. Chabrol a filmé sa « comédie humaine », comme il en avait l’ambition en regard de ses maîtres et alter ego, Balzac, Flaubert, Maupassant, Simenon.

Biographie

Chabrol

Sans doute ne riait-on pas davantage au XVIIIe siècle qu'à d'autres moments de l'histoire de France. Par contre, sûrement riait-on différemment qu'un siècle plus tôt ou que quelques années plus tard. Les Lumières sont un âge du rire, car une culture spécifique s'est alors constituée autour du fait de rire, avec ses pratiques et ses représentations. Ce livre explore ces manières de rire, ces sujets de rire, ces valeurs, ces débats et ces polémiques, à travers les destins croisés de groupes de rieurs qui ont donné consistance aux éclats de rire du siècle. Rire est en effet une habitude collective et le XVIIIe siècle, moment d'intense sociabilité, a vu naître nombre de ces sociétés, clubs, académies, regroupements, qui possédaient leurs règles, leurs cérémonies, leurs publications. Le Régiment de la calotte, la Société du bout de banc, l'Académie de ces dames et de ces messieurs, les Actes des Apôtres, autant de collectifs du rire qui ont leur histoire et révèlent un état de culture propre aux Lumières. De même, ce livre est composé de destins singuliers, rieurs qui ont laissé trace de leurs éclats : Jean Ramponeau, cabaretier à la mode ; le marquis de Bièvre, virtuose du calembour ; Rivarol et ses chevaliers du bel esprit ; Cérutti qui, de la " gaieté française ", voulait faire bon usage ; le vicomte de Mirabeau, " frelon " aristocrate qui mena une guérilla comique contre la Révolution ; ou Gorsas, qui se fit, au contraire, le héraut du rire patriote... Ce livre est enfin un essai politique, puisqu'il tente de démontrer combien le rire - ou plutôt ses traditions contradictoires, satire, farce et gaieté - a compté dans les habitudes et les représentations politiques du pays, jusqu'à la Révolution française, qui s'ouvre par une véritable guerre du rire. Antoine de Baecque est notamment l'auteur de Le Corps de l'Histoire. Métaphores et politique (Calmann-Lévy, 1993), La Gloire et l'Effroi. Sept morts sous la Terreur (Grasset, 1996). Il a également signé une monumentale histoire des Cahiers du Cinéma ainsi qu'une biographie de François Truffaut, en collaboration avec Serge Toubiana (Gallimard, 1996, prix France-Télévision, prix des lectrices de Elle).

La culture des rieurs au XVIIIe siècle

Les Eclats du rire

Sans doute ne riait-on pas davantage au XVIIIe siècle qu'à d'autres moments de l'histoire de France. Par contre, sûrement riait-on différemment qu'un siècle plus tôt ou que quelques années plus tard. Les Lumières sont un âge du rire, car une culture spécifique s'est alors constituée autour du fait de rire, avec ses pratiques et ses représentations. Ce livre explore ces manières de rire, ces sujets du rire, ces valeurs, ces débats et ces polémiques, à travers les destins croisés de groupes de rieurs qui ont donné consistance aux éclats de rire du siècle. Rire est en effet une habitude collective et le XVIIIe siècle, moment d'intense sociabilité, a vu naître nombre de ces sociétés, clubs, académies, regroupements, qui possédaient leurs règles, leurs cérémonies, leurs publications. Le Régiment de la calotte, la Société du bout du banc, l'Académie de ces dames et de ces messieurs, les Actes des Apôtres, autant de collectifs du rire qui ont leur histoire et révèlent un état de culture propre aux Lumières. De même, ce livre est composé de destins singuliers, rieurs qui ont laissé trace de leurs éclats : Jean Ramponeau, cabaretier à la mode ; le marquis de Bièvre, virtuose du calembour ; Rivarol et ses chevaliers du bel esprit ; Cérutti qui, de la " gaieté française ", voulait faire bon usage ; le vicomte de Mirabeau, " frelon " aristocrate qui mena une guérilla comique contre la Révolution ; ou Gorsas, qui se fit, au contraire, le héraut du rire patriote... Ce livre est enfin un essai politique, puisqu'il tente de démontrer combien le rire - ou plutôt ses traditions contradictoires, satire, farce et gaieté - a compté dans les habitudes et les représentations politiques du pays, jusqu'à la Révolution française, qui s'ouvre par une véritable guerre du rire.

la culture des rieurs au XVIIIe siècle

Les éclats du rire

François Truffaut avait l'intention de raconter sa vie. C'est la raison de cette biographie, établie à partir de ses étonnantes archives personnelles, pour la première fois accessibles, et des multiples témoignages de ses amis.

François Truffaut

Francois Truffaut.

Pour ou contre la Révolution

Antoine de Baecque takes a look at the very public death of the great orator and libertine, Mirabeau; describes the pageantry of the procession carrying Voltaire's body to the Pantheon; and investigates the sexually-charged myths surrounding the murder of Marie Antoinette's intimate friend, the Princesse de Lamballe. He recreates the tense and awe-inspiring spectacle of Louis XVI's execution, and examines the agonizing final hours of the defeated and disfigured Robespierre."--BOOK JACKET.

Seven Deaths Under the French Revolution

Glory and Terror

This comprehensive volume examines Tinseltowns fascination with the City of Light, from silent movies through to modern blockbusters. Romantic, elegant, and enticing, Paris has fascinated American filmmakers for over a century. As habile in accommodating a romantic comedy or mystery as it is in hosting an action-packed thriller, it is by far the foreign city that appears most frequently in Hollywood movies. In Paris by Hollywood, essays by eminent film experts and commentators uncover Hollywoods role in the cultivation of now timeless Parisian clichés, examining seminal films such as An American in Paris, The Hunchback of Notre Dame, and Sabrina. Chapters on Audrey Hepburns Parisian persona; Disneys and Woody Allens personifications of Paris; Hollywoods depictions of the French Revolution; and the American fascination with the enigmatic, glamorous Parisienne explore a cultural relationship that owes as much to the allure of Paris itself as to Hollywoods desire to paint a picture of European exoticism. Interviews with eminent filmmakers and actors including Martin Scorsese, Julie Delpy, and Leslie Caron bring us behind the scenes and provide intimate insiders perspective. Insightful analysis explores the reasons why Hollywood has invested and continues to invest so much in depicting the French capital; an often mutually-beneficial economic and cultural relationship. Covering over 100 years of movie-making, from silent films to the animated world of Disney, via Cancan films and action-packed blockbusters, Paris by Hollywood is the perfect companion for lovers of American cinema and those captivated by the magic of the French capital.

Paris by Hollywood

Novi talas

Emmanuelle Loyer

Fondée en 1947 par Jean Vilar, cette manifestation est devenue le plus important festival de théâtre du monde. Cet ouvrage tient compte des histoires culturelle ou politique, de l'histoire des formes théâtrales, de la sociologie des publics, ainsi que d'une histoire orale et de témoignages recueillis auprès de grandes figures du monde théâtral.

Histoire du festival d'Avignon

La 4e de couverture indique : « Quelle place tient actuellement le cinéma dans le renouvellement des réflexions contemporaines sur l'écriture et le statut de vérité de l'histoire ? Loin de constituer un simple catalogue d'informations sur ce qui s'est passé, le récit cinématographique construit avec ses spectateurs une relation esthétique et historique, nous aidant à mieux comprendre la corrélation entre l'intériorité de notre mémoire et le processus de notre socialisation. Il porte au langage une expérience sensible du monde, en même temps qu'il développe des idées dont les formes permettent d'appréhender des registres complexes de temporalité et de révéler les héritages qui balisent le parcours des communautés et des individus. Ce livre rassemble des contributions venant d'historiens et de philosophes dont les périodes et les spécialités sont très différentes, mais dont les préoccupations épistémologiques se croisent, autour du cinéma, dans une série d'interrogations communes. »

De l'histoire au cinéma

Que sait-on d’Éric Rohmer, sinon qu’il incarne une manière très française et très raffi née de faire du cinéma ? De lui, on connaît quelques titres : Ma nuit chez Maud, L’Amour, l’après midi, Les Nuits de la pleine lune... On sait aussi combien le cinéaste aimait fi lmer de jeunes et jolies femmes, les « rohmériennes », d’Arielle Dombasle à Rosette, de Pascale Ogier à Marie Rivière... On se souvient encore qu’il lança plusieurs acteurs, qui devaient faire leur chemin sans lui : Jean-Claude Brialy, Fabrice Luchini ou Pascal Greggory. Mais sait-on par exemple que l’ensemble de ses vingt-cinq longs métrages ont attiré en France plus de huit millions de spectateurs, et quelques millions d’autres autour du monde ? Sait-on qu’un autre homme, Maurice Schérer, se cachait derrière le pseudonyme d’Éric Rohmer, tant il aimait s’inventer des doubles et masquer son visage derrière ses films ? Voici la première biographie d’Éric Rohmer : puritain et esthète, catholique pratiquant et amoureux de la beauté sous toutes ses formes, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma et homme de télévision, citoyen désengagé, nostalgique de l’Ancien Régime – qui aura fi ni par voter écologiste. Un homme riche de ses contradictions, et de l’extraordinaire diversité de ses curiosités artistiques. Nourri d’archives inédites, ce livre dessine le portrait d’un grand metteur en scène qui fut également écrivain, dessinateur, compositeur, producteur et parfois même acteur ! Un véritable homme-orchestre, pour qui le cinéma fut la somme de tous les arts.

Biographie d'Éric Rohmer

Tim Burton is one of the most popular and innovative creative forces working in Hollywood today. From his first films as a cinema obsessed adolescent to his most recent Hollywood blockbusters like Sweeney Todd and Alice in Wonderland, this new monograph by acclaimed author and film critic Antoine de Baecque, takes readers on a behind the scenes journey through Burton's eccentric career. Featuring interviews with Burton himself that reveal quirky personal anecdotes, exhaustively researched and gorgeously illustrated with film stills, set photographs and a wide selection of Burton's drawings, this vivid account of one of American cinema's greatest stars will delight fans and critics alike.

Antoine de Baecque

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