Béatrice Ramaut-Chevassus

Les actes de la journée d'étude " Composer un opéra aujourd'hui ", qui s'est déroulée lors de la création de l'opéra d'Édouard Lacamp Marianne en mai 2003 à L'Esplanade Opéra Théâtre de Saint-Étienne, rassemblent les propos de cinq musicologues et d'un compositeur abordant certains aspects de la création lyrique actuelle ou récente. L'opéra n'est pas mort, il reste une tentation permanente pour les compositeurs et s'affirme aujourd'hui comme un médium porteur de nombreux efforts de création. À partir de 1960 et pendant une vingtaine d'années, l'opéra a connu un développement radicalement anti-conformiste. La diversité extrême des partis pris formels mais aussi des esthétiques abolit aujourd'hui encore l'idée d'un genre qui serait clos. L'éventail est large, de l'œuvre la plus hétéroclite, sorte " d'opéra pluraliste ", à la revendication d'un opéra divertissant ; de l'opéra d'avant-garde à l'opéra postmoderne. Opéra radiophonique, action musicale, théâtre musical, opérarap, opératorio, cyber-opéra, opéra proche de la performance, de la comédie musicale... quelles ruptures ou quels liens entretiennent-ils avec les modèles transmis ? En quoi modifient-ils par exemple les rapports au livret, quand celui-ci subsiste, car l'opéra existe aussi sans texte, sans argument et donc sans livret ? Comment en arrive-t-on à une tragédie strictement enclose dans le son ? L'opéra se fait aussi l'écho des faits et gestes du monde. N'est-il pas la forme scénique qui semble avoir une réelle chance de reproduire et d'évoquer les simultanéités, les confusions, les juxtapositions, les vicissitudes de l'histoire récente ? L'immense événement qu'est une création se présente comme une grande et super machine au service d'une extraversion, celle des créateurs. Quelle aventure commence alors pour l'auditeur ? (Journée d'étude organisée par L'Esplanade Opéra Théâtre de Saint-Étienne et le CIEREC le 13 mai 2003, au Centre de Musique Française de L'Esplanade)

actes de la journée d'étude du 13 mai 2003

Composer un opéra aujourd'hui

Jean-Pierre Mourey

Miroirs, fragments, mosaïques... L'œuvre d'art au XXe siècle s'est construite selon certains principes de discontinuité. La totalité et l'unité de l'œuvre ont été soumises à des liaisons et déliaisons particulièrement marquées. Cet ouvrage explore ces opérations dans les domaines des arts plastiques, du cinéma, de la littérature, de la musique, de la photographie. Certaines opérations insistent d'un langage à l'autre. Leur repérage dans des œuvres diverses permet de dégager les matrices de la création artistique au XXe siècle. La notion de " schème " est particulièrement utilisée pour réfléchir et analyser la fabrique de l'art. Les œuvres étudiées ici sont celles de Marcel Proust et de Gérard Macé, de Paul-Armand Gette et de Français Méchain, de Raymond Reynaud et de François Righi, de Raymond Depardon, de Henry Cowell et de Luciano Berio, et d'autres. CIEREC, Travaux 120, Collection " Arts ".

Béatrice Ramaut-Chevassus

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