Carlos A. Scolari

¿Qué hay detrás de la llamada guerra de las plataformas? ¿Se trata de conseguir suscriptores o de algo más? ¿Es una guerra nueva? El combate entre las plataformas de streaming por dominar el mercado no es sino el capítulo más reciente de la guerra por el control de los medios de difusión de cultura, saber, memoria y ficciones que se libra desde la antigüedad. Cambian los soportes, pero la lucha es en esencia la misma: los papiros, los pergaminos, las primeras bibliotecas, los copistas medievales, el paso al libro impreso, el kinetoscopio y la guerra de las patentes desatada por Edison, el cine, el VHS y el Beta, Macintosh y Windows, Netscape y Microsoft, Google y Facebook, y ahora Netflix, HBO, Amazon y demás contendientes que libran la batalla por la hegemonía de la innovación, el control y el poder.

La guerra de las plataformas

Indrek Ibrus

Crossmedia and transmedia are keywords of increasing importance for media professionals and scholars alike. Although these phenomena are older than sometimes argued, the affordances of digital networked media have radically enriched the nature of -crossmedia strategies- of media industries. As such crossmedia is an emergent practice that arises as one of the core sources of complexity and innovation for late modern cultures. This edited volume includes chapters by authors from three continents who approach the phenomenon from different disciplinary angles: semiotics, cultural studies, media economics, political economy, innovation studies. The common interest lies in the dynamics that lead to experiments with crossmedia and in how our cultures are innovated through such practices."

Texts, Markets, Institutions

Crossmedia Innovations

José Miguel Tomasena

Miquel Francés

Guillermo Orozco

Alejandro Piscitelli

Gabriel Torres Espinoza

Álvar Peris

José Manuel Corona

Blanca Ibarra

Alexandra Falla

Samuel Roberto Rodríguez Alarcón

Ana Laura Barro

Carlos Navia

La gestión y el consumo de los contenidos digitales constituye uno de los epicentros del cambio televisual contemporáneo, tanto en términos tecnológicos y culturales, como en los modos de participación de todos los involucrados: productores, audiencias, instituciones mediáticas, industrias de lo audiovisual, creadores independientes y sistemas televisivos, internacionales, nacionales, locales, públicos y privados. Los autores de este libro abordan los contenidos, su gestión y su consumo desde distintas perspectivas, con diferentes enfoques y objetivos: algunos desde la producción misma de contenidos, sus tendencias y sus demandas; otros desde su gestión; otros desde los mismos consumos y sus trayectorias explosivas y divergentes; y otros más desde las mismas audiencias, sus expectativas y su evolución. En esta edición también se tratan casos regionales como el español, el colombiano y el mexicano; y específicos, como los contenidos de corta y mediana duración, producciones de youtubers, booktubers y de la audiencia social.

Gestión y consumo de contenidos digitales. Nuevos modelos.

TVMorfosis 6

Paul Luna

Martin Paul Eve

Lynette Owen

John B. Thompson

Simone Murray

Michael Bhaskar

Alison Baverstock

Angus Phillips

John Oakes

Albert N. Greco

Samantha J. Rayner

Alistair Mccleery

Adriaan Van Der Weel

Mira T. Sundara Rajan

Elizabeth Le Roux

Miha Kovač

Rüdiger Wischenbart

Mojca K. Šebart

Frania Hall

John W. Maxwell

Alex Holzman

Sarah Kalikman Lippincott

Niels Peter Thomas

Nunca en la historia ha existido un momento más importante para la creación y la transmisión de conocimiento. Por un lado, las tecnologías de la comunicación posibilitan transformaciones antes inimaginables, que el mundo del libro y la edición aprovechan para hacer lo que mejor saben: situarse a la cabeza de las innovaciones. Por otro lado, jamás ha habido una proliferación equiparable de estudios y análisis sobre la edición y el libro en todas sus formas, lo que nos permite reflexionar sobre el modo en que se produce esta revolución para la que no existen precedentes. Esta obra es el mejor ejemplo de dicha reflexión. Desde distintos puntos de vista, desde diversas disciplinas y con la mayor riqueza y capacidad de disección se explica qué hacen los hoy editores, qué valor supone su actividad, y cuál es la dimensión cultural y social que hace que el mundo del libro y la edición tenga un perfil propio y una capacidad real de esclarecer y transformar la realidad en que vivimos. Los fundamentos del libro y la edición es una obra colaborativa de académicos y representantes de la industria editorial y librera, que aborda cuestiones urgentes como las complejidades de la industria, los desafíos de la lectura y la educación, los mercados globales y las grandes diferencias regionales, la propiedad intelectual y los derechos de autor, la responsabilidad social de las editoriales o las relaciones de la industria de la edición con otros medios de comunicación y entretenimiento, y las siempre cambiantes tecnologías. Los libros nunca están solos. Forman parte de colecciones, conviven en los estantes de las librerías y bibliotecas, y conversan con otras obras a través de sus lectores y lectoras. En este caso, Los fundamentos del libro y la edición está en buena compañía: la colección Tipos Móviles es el entorno natural para que este volumen dialogue con otros textos que también hablan de libros, editores y librerías.

Manual para este siglo XXI

Los fundamentos del libro y la edición

José L. Fernández

Joan R. Rodríguez-Amat

This new collection is the first book to bring together Latin American and European traditions of mediatization research, integrating macro level theorization with applied observations of mediatization processes from a multidisciplinary perspective. In the last decade, several European and Latin-American researchers have set a very solid theoretical corpus around mediatization. The book brings these two theoretical traditions close together for a dialogue: the Latin American sociosemiotic matrix consolidated by Eliseo Verón in the 1980s and the institutional and constructivist approaches developed in Europe. The main objective of the book is to explore and activate possible theoretical and applied exchanges between these approaches. This book introduces the main theories and authors on mediatization from Europe and Latin America, especially Brazil and Argentina, in the last two decades. It historically and epistemologically frames these theories within the context of communication and media theories, and pays particular attention to the opportunities generated by the exchanges between European and Latin American approaches. It is edited by scholars from Spain, Argentina and the UK, and includes contributors from universities in France, Germany, Switzerland, Brazil, Denmark and The Netherlands. The handbook format including introductory comprehensive sections written by the editors and original texts signed by world leading researchers will make this a useful resource for researchers and students in the field. The interdisciplinary approach displayed by the book has the potential to make it of interest not only to people working on communication or media studies but also in other disciplines within the humanities and social sciences. It will be of primary interest to academics, scholars, researchers, undergraduate and postgraduate students, particularly a growing population of Latin American postgraduate students in the global North. Fields of interest will include communication and media, social sciences, and social actors linked directly or indirectly to the transformation of the media landscape.

Theoretical Conversations between Europe and Latin America

Mediatization(s)

Carlos A. Scolari

About

Books

Join the club