Daniel Arasse

Que fait-on quand on regarde une peinture ? A quoi pense-t-on ? Qu'imagine-t-on ? Comment dire, comment se dire à soi-même ce que l'on voit ou devine ? Et comment l'historien d'art peut-il interpréter sérieusement ce qu'il voit un peu, beaucoup, passionnément ou pas du tout ? En six courtes fictions narratives qui se présentent comme autant d'enquêtes sur des évidences du visible, de Velázquez à Titien, de Bruegel à Tintoret, Daniel Arasse propose des aventures du regard. Un seul point commun entre les tableaux envisagés : la peinture y révèle sa puissance en nous éblouissant, en démontrant que nous ne voyons rien de ce qu'elle nous montre. On n'y voit rien ! Mais ce rien, ce n'est pas rien. Écrit par un des historiens d'art les plus brillants d'aujourd'hui, ce livre adopte un ton vif, libre et drôle pour aborder le savoir sans fin que la peinture nous délivre à travers les siècles.

descriptions

On n'y voit rien

Yakın Bakış

Avec l'enthousiasme, l'audace et l'érudition qui, dans la même collection, ont fait le succès d'On n'y voit rien. Descriptions (no 417), Daniel Arasse invite son lecteur à une traversée de l'histoire de la peinture sur six siècles, depuis l'invention de la perspective jusqu'à la disparition de la figure. Evoquant de grandes problématiques - la perspective, l'Annonciation, le statut du détail, les heurs et malheurs de l'anachronisme, la restauration et les conditions de visibilité et d'exposition - mais aussi des peintres ou des tableaux précis, il fait revivre avec perspicacité et ferveur plusieurs moments clés, comme Léonard de Vinci, Michel-Ange, le maniérisme, ou encore Vermeer, Ingres, Manet. Son analyse se nourrit constamment d'exemples concrets - La Madone Sixtine de Raphaël, La Joconde, la Chambre des époux, de Mantegna, Le Verrou de Fragonard... - avant de conclure sur quelques aspects de l'art contemporain. Le lecteur retrouvera le goût de mieux voir de grands épisodes de la peinture, grâce à une approche sensible et ouverte. Toujours il sera surpris, réveillé, entraîné dans un véritable enchantement d'intelligence et d'humour. Ce livre est la transcription de vingt-cinq émissions proposées par l'auteur sur France Culture pendant l'été 2003.

Histoires de peintures

Pour punir un cardinal qui n'avait pas apprécié son Jugement dernier, Michel-Ange fit son portrait en Lucifer. Cette anecdote est signalée par l'historien de l'art comme révélatrice d'une évolution culturelle majeure, à savoir la disparition de la figure du diable dans la peinture. Il montre la singularité de la culture humaniste, qui réintègre les catégories diaboliques à l'intérieur de l'humain.

Le portrait du Diable

What happens when we look at a painting? What do we think about? What do we imagine? How can we explain, even to ourselves, what we see or think we see? And how can art historians interpret with any seriousness what they observe? In six engaging, short narrative "fictions," each richly illustrated in color, Daniel Arasse, one of the most brilliant art historians of our time, cleverly and gracefully guides readers through a variety of adventures in seeing, from Velázquez to Titian, Bruegel to Tintoretto. By demonstrating that we don't really see what these paintings are trying to show us, Arasse makes it clear that we need to take a closer look. In chapters that each have a different form, including a letter, an interview, and an animated conversation with a colleague, the book explores how these pictures teach us about ways of seeing across the centuries. In the process, Arasse freshly lays bare the dazzling power of painting. Fast-paced and full of humor as well as insight, this is a book for anyone who cares about really looking at, seeing, and understanding paintings.

Take a Closer Look

Anselm Kiefer (b. 1945) is one of the most important and controversial artists at work in the world today. Through such diverse mediums as painting, photography, artists books, installations and sculpture, he has interpreted the great political and cultural issues at the heart of the modern European sensibility: the connections among memory, history and mythology; war; the Holocaust; and ethnic and national identity. In this extensively illustrated volume, available again in a new, compact format, Arasse analyses Kiefers education, influences, philosophy and art, while demonstrating the unity and continuity of his work. Arasse takes as his starting point the 1980 Venice Biennale, a key moment in the artists career that marked the birth of both his international reputation and the controversy over the Germanness of his work. Organized both chronologically and according to the artists recurrent motifs, the books approximately 250 full-colour images trace Kiefers creative evolution, and present his great themes in their full scope and power.

Anselm Kiefer

Leonardo da Vinci

was es in Bildern zu entdecken gibt

Guck doch mal hin!

Since that time, through such diverse mediums as painting, gouache and watercolor, photography, artist's books, engravings, installations, and sculpture, Kiefer has created a body of work that is protean, theatrical, monumental, or intimate, depending on the period. He has interpreted the great political and cultural issues at the heart of the modern European sensibility: the connections among memory, history, and mythology; war; the Holocaust; and ethnic and national identity."--BOOK JACKET.

The Guillotine and the Terror

This book contains paintings, drawings, architecture and Leonardo as a person.

Daniel Arasse

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