Elahe Haschemi Yekani

Beatrice Michaelis

Eveline Kilian

Following debates surrounding the anti-social turn in queer theory in recent years, there has been a renewed interest in the role of activism, the limits of the political, and the question of normativity and ethics. Queer Futures engages with these concerns, exploring issues of complicity and agency with a central focus on the material and economic as well as philosophical dimensions of sexual politics. Presenting some of the latest research in queer theory, this book draws together diverse perspectives to shed light on possible ’queer futures’ when different affective, temporal, and local contexts are brought into play. As such, it will appeal to scholars of cultural, political, literary, and social theory, as well as those with interests in gender and sexuality, activism, and queer theory.

Reconsidering Ethics, Activism, and the Political

Queer Futures

Hope Wolf

How does our ability, desire or failure to locate ourselves within space, and with respect to certain places, effect the construction and narration of our identities? Approaching recordings and interpretations of selves, memories and experiences through the lens of theories of space and place, this book brings the recent spatial turn in the Humanities to bear upon the work of life writing. It shows how concepts of subjectivity draw on spatial ideas and metaphors, and how the grounding and uprooting of the self is understood in terms of place. The different chapters investigate ways in which selves are reimagined through relocation and the traversing of spaces and texts. Many are concerned with the politics of space: how racial, social and sexual topographies are navigated in life writing. Some examine how focusing on space, rather than time, impacts upon auto/biographical form. The book blends sustained theoretical reflections with textual analyses and also includes experimental contributions that explore independencies between spaces and selves by combining criticism with autobiography. Together, they testify that life writing can hardly be thought of without its connection to space.

Life Writing and Space

Den Hintergrund für die detaillierte Analyse der Augenblicksthematik in Dorothy Richardsons "Pilgrimage" bildet eine Auffächerung der ideengeschichtlichen Verankerung des Augenblicks vom christlichen Mittelalter bis hin zur Moderne, die es erlaubt, den Augenblick bei Richardson sowohl in seiner individuellen Ausprägung als auch in seiner historischen Situiertheit zu begreifen, und zwar sowohl in bezug auf den zeitgenössischen Kontext der Moderne als auch hinsichtlich seiner Analogien und Differenzen zum Transzendenzmoment etwa der Mystik oder der Romantik. Zwei signifikante Tendenzen lassen sich hier beobachten: einerseits partizipiert der Augenblick an dem generellen Säkularisierungsprozeß, der das abendländische Denken seit der Renaissance geprägt hat, andererseits steht er aber in seinem jeweiligen Kontext - und das gilt besonders für die Romantik und für die Moderne - für ein Moment metaphysischer oder quasi-metaphysischer Welterfahrung, die den naturwissenschaftlichen Theorien entgegensteht, welche die Säkularisierung tragen und begründen. Auf der Basis dieser zweifachen Bestimmung läßt sich die Augenblickserfahrung in "Pilgrimage" beschreiben als Ausdruck einer säkularisierten Erfahrung, die sich in erster Linie auf die innerweltliche, psychische Ebene (Wahrnehmung, Erinnerung, Verhältnis zu Zeit und Raum und Identitätskonstitution) und auf den künstlerischen Bereich konzentriert. Gleichzeitig verweist das Sinnstiftungspotential, das diese privilegierten Momente im Gegensatz zu anderen Erlebnissen und Ereignissen besitzen, auf eine zentrale Funktion des Augenblicks in der Moderne, nicht mehr tragfähige metaphysische Verbürgtheiten durch Momente authentischer und bedeutsamer subjektiver Wirklichkeitserfahrung zu ersetzen.

Die Augenblickserfahrung in Dorothy Richardsons Romanzyklus "Pilgrimage" und ihr ideengeschichtlicher Kontext

Momente innerweltlicher Transzendenz

Das Überschreiten von Geschlechtergrenzen und das Spiel mit ambivalenten Geschlechtszuweisungen (gender-bending) ist mittlerweile zu einem festen Bestandteil unserer Kultur geworden. Gender-bending begegnet uns in der Werbung, in Musikvideos, im Film und in der Literatur. Dieses Phänomen und seine Ausprägungen in der englischsprachigen Gegenwartsliteratur macht Eveline Kilian zum Ausgangspunkt ihres Buches. Hierbei zeigt sie sowohl die Parameter des Geschlechterdiskurses auf als auch die Möglichkeiten, sie durch gender-bending zu destabilisieren. Ein weiterer Fokus liegt auf den gestalterischen Freiheiten der literarischen Imagination und ihrem Potenzial, durch eine kritische Textpraxis die Grenzen der bestehenden Geschlechterordnung zu markieren und alternative Geschlechtermodelle zu entwerfen. Dadurch entsteht ein produktiver Dialog zwischen Gender-Theorie und literarischen Texten.

Eveline Kilian

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