Francisco Calvo Serraller

Ángel González García

Simón Marchán Fiz

A lo largo de la historia del arte, los períodos de transición se han caracterizado siempre por un notable incremento en la producción teórica de los artistas, cuyos argumentos se convertían así en una de las fuentes más seguras para explicar el porqué de esas crisis, sus orígenes y su proceso de desarrollo. La ruptura con los sistemas de representación tradicionales que en torno a 1900 emprende la vanguardia artística constituye, por la brusquedad y radicalidad con que se llevó a cabo, un magnífico ejemplo: manifiestos, cartas, declaraciones, panfletos, tratados y testimonios de todo tipo pretender dar cuenta de las razones que animaban a sus ejecutores, y esgrimen los argumentos con que las distintas facciones de la vanguardía histórica se opusieron entre sí o establecieron alianzas frente a enemigos comunes. Explicar y combatir son los dos objetivos principales que la vanguardia persigue en sus escritos. escritos que día a día nos van descubriendo aspectos mal conocidos o prácticamente ignorados de la historia del arte moderno, pues esos mismos escritos son también día a día rescatados del olvido en que estaban. No hace apenas diez o quince años, el número de manifiestos y textos programáticos de la primera vanguardia, recogido y difundido por las antologías al uso, era todavía muy restringido. hoy, por el contrario, las reediciones de libros y revistas que habían llegado a ser auténticas rarezas bibliográficas, así como la historiografía artística más reciente, han puesto ya a nuestro alcance un volumen casi desmesurado de documentos, donde resulta fácil perderse.

Escritos de arte de vanguardia, 1900/1945

Clément Rosset

elementos para una filosofía trágica

La anti-naturaleza

Antonio Saura

La muestra presenta 117 obras, la mayoría sobre papel, realizadas entre 1949 y 1997, que ofrecen la imagen de la mujer a través de diferentes series: rostros, bustos, cuerpos femeninos tendidos o mujeres-paisaje, damas en tecnicolor, retratos imaginarios, narraciones, superposiciones; cabezas y cuerpos, en su mayoría desnudos, atormentados, monstruosos, radicales; figuras individuales o sumidas en la muchedumbre; una galería de retratos que convierten a la mujer en soporte estructural para la acción.

damas : Fundación Juan March, 22 abril-19 junio 2005

Greco

Colour plates reproduce the painting as a whole, and as a series of details, while the text describes the circumstances of its commission, analyses its composition, and criticism of it to date

The Burial of the Count of Orgaz

El Greco

Carmen Giménez

Fundación Marcelino Botín

una interpretación de la colección Fundación Botín : Santander, del 5 de julio al 18 de septiembre de 2011

Construyendo una colección

Time, Truth, and History

Spanish Painting from El Greco to Picasso

Antonio López-García

The Spanish artist Antonio Lopez Garcia is revered worldwide not only for the extreme realism he brings to his paintings and drawings, but because he conveys through this extreme realism a wonderful sensitivity to light, color and space, enabling each to breathe with a tranquility that allows for the encroachments of everyday life. Interior scenes of dining tables, bathroom sinks, toilets, dressers are depicted in sober light that recall Chardin or the "intimisme" of Vuillard--though Lopez Garcia surpasses even these masters in his ability to make unforgivingly prosaic subject matter, such as a brick wall or a refrigerator, sparkle and throb with mood. The artist's statement that "you work until the whole surface has an expressive intensity equivalent to what you have before you, converted into a pictorial reality" conveys something of the labor he brings to his works: Lopez Garcia is not a prolific artist, and as a result shows rarely (his 2008 exhibition at the Museum of Fine Arts, Boston, consolidated his already strong audience in the U.S.). His drawings and paintings are equally esteemed, but until now, the drawings have never been the subject of a monograph. All of the work in this superbly designed publication has been carefully selected by the artist's daughter, Maria; much of it has never been reproduced until now. Including 200 color plates and a moving text by the artist himself, it stands as a powerful testimony to Lopez Garcia's astounding achievement. Antonio Lopez Garcia (born 1936) studied at the School of Art in Madrid in the early 1950s, and quickly became part of a nucleus of realist painters, such as Francisco Lopez Hernandez, Amalia Avia and Isabel Quintanilla. Lopez Garcia was the subject of Victor Erice's 1992 film "El Sol del Membrillo" ("The Quince Tree of the Sun"), which closely chronicles the artist's attempts to paint a quince tree.

Drawings

Antonio Lopez Garcia

el destino histórico de las vanguardias en el arte contemporáneo

Imágenes de lo insignificante

Francisco Calvo Serraller

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