Gregor Weichbrodt

Hannes Bajohr

Jörg Piringer

Lukas Diestel

Juan S. Guse

Miedya Mahmod

Fabian Neidhardt

Selina Seemann

SaSa Stanicic

Berit Glanz

Elias Hirschl

Julia Nakotte

Texte von Menschen und Maschinen

poesie.exe

Alle Literatur ist heute digital, aber nicht jede weiß darum. Die Frage, in welchem Sinne von digitaler Literatur gesprochen werden kann und was daraus für das Wissen über Literatur und Digitalität folgt, animiert die Beiträge dieses Bandes. In ihnen diskutiert Hannes Bajohr Verwandtschaftsverhältnisse zwischen konzeptueller und programmierter Literatur, skizziert Poetologien und Schreibpraxen und stellt sich der Herausforderung, die Künstliche Intelligenz sowie machine learning für das literarische Schreiben darstellen. So dokumentieren die zwischen 2014 und 2021 entstandenen Texte auch die Veränderungen in der Diskussion über Literatur im Digitalen. Sie erheben Einspruch gegen ein "prometheisches Unbehagen", das die Ersetzung des Menschen durch die Maschine fürchtet und daher die Maschine nur menschlich denken kann. Welche Möglichkeiten ergeben sich stattdessen aus einer Literaturproduktion, die nicht mehr an einer anthropologischen Sonderstellung und Begriffen wie Genie oder Kreativität orientiert ist? Denn Literatur, so lässt sich hier erfahren, gibt es ohnehin nur als Verabredung.

Texte zur Literatur im Digitalen

Schreibenlassen

Language loses its dominant status and is incorporated into a “phenomenological anthropology” that studies all productions of meaning—be they linguistic or otherwise—as “significances.” Here, language is one tool among others for human survival. In tracing these changes, the thesis contextualizes both Blumenberg’s major works and discusses unknown archival material. In addition to a new assessment of Blumenberg’s biographical background, the thesis addresses his metaphorology, his literary theory, and, in particular, his theory of liberalism.

Hans Blumenberg's Theory of Language

History and Metaphor

Contributors to this special issue introduce one of Germany's most eminent postwar philosophers to an English-speaking audience. As a theorist of metaphor and language, myth and reception, modernity and human world-relation, Hans Blumenberg offers scholars in philosophy and literature a wide range of useful conceptual tools. The authors show these tools in action, bringing Blumenberg to bear on topics such as artificial intelligence, the Anthropocene, modernism in the arts, political theory, and media studies.

Hans Blumenberg At 101

Where everything is text, because everything is code, there is no longer one finished work, but only semi-finished products--blanks. Images, films, sounds, words--in a digital world, everything is open to being processed and reprocessed, transcoded and converted. Hannes Bajohr's BLANKS: WORD PROCESSING collects poetry made by a whole range of digital operations and shows that, from the works of Kafka and management bibles to sex advice columns and climate reports, each text provides a space from which to go on, filling in a new version, translating it into one's own language. Poetry.

Blanks

Dieser Band ist der Versuch, zwei Richtungen experimenteller Literatur dazu zu bringen, sich gegenseitig ihre Verbundenheit einzugestehen. Ihre Mittel und Methoden ähneln sich häufig, ihre Referenzgrößen und ihre Überzeugungen, was den Status von Text, Autor und Performance in der Literatur der Gegenwart angeht, sind oft dieselben. Und doch werden diese Richtungen, obwohl viele ihrer Vertreter*innen sich in beiden Traditionen zuhause fühlen und auf sie Bezug nehmen, selten zusammen gedacht. Die Rede ist vom konzeptuellen Schreiben einerseits und digitaler Literatur andererseits. Mit Beiträgen von René Bauer, Ranjit Bhatnagar, Andreas Bülhoff, Buffy Cain, J. R. Carpenter, Florian Cramer, Peter Gendolla, Zuzana Husárová, Swantje Lichtenstein, Nick Montfort, Allison Parrish, Vanessa Place, Jörg Piringer, Janja Rakus, Bertram Reinecke, Anna Seipenbusch, Holger Schulze, Daniel Scott Snelson, Beat Suter, Caitlin Quintero Weaver und Gregor Weichbrodt.

Literatur und das Digitale

Code und Konzept

Benjamin R. Dorvel

Vincent Hessling

Philology, master science of the nineteenth century, has changed so radically over the course of the twentieth century that it is hardly recognizable in the twenty-first. Its scope has been transformed, its methodology contested, and its legitimacy called into doubt. Does it still make sense to speak institutionally and epistemologically of ‘philology’? Does this venerable title continue to signify a truly coherent field, and not a multitude of scattered currents and competing genealogies, differing national characteristics, and inconsistent methodologies? This volume collects answers by a range of young philologists, given at the 11th Annual Columbia University German Graduate Student Conference. They show that philology, in its practices and theories, continues to be the fundament of the ever-expanding field of literature and language studies – and that a discipline whose very core is the care for the text wields competencies that are indispensable for neighboring fields. In conversation with Brecht and George, Hamann and Rilke, Nietzsche and Heidegger, these essays confront questions of materiality, epistemology, and ontology that define, as Sheldon Pollock put it, the “fate of a soft science in a hard world.”

Proceedings of the 11th Annual Columbia University German Graduate Student Conference

The Future of Philology

Literatur ist so digital wie die Gesellschaft, in der sie stattfindet. Heute sind Rezeption und Literaturproduktion weitestgehend von digitaler Technik bestimmt. Und doch lassen sich Unterschiede ausmachen, inwieweit die unter den Bedingungen einer digital bestimmten Lebenswelt produzierte Literatur auch diese Bedingtheit reflektiert. Im Gegenwartsroman, in dem Digitalität vor allem auf Beschreibungsebene Eingang findet, werden die Parameter klassischer literarischer Form selten angetastet. Weiter gehen Experimente in sozialen Medien, in denen die Tools der Plattformen neue Schreibweisen hervorbringen. Und wieder Bedeutung gewonnen hat jene Tradition, die man genuin digitale Literatur nennen kann und die nicht nur nebenbei und instrumentell digitale Technik verwendet, sondern ihre Werke ganz wesentlich durch Computer, Algorithmen oder neuronale Netze produziert. Der Sonderband schreibt die erste Bestandsaufnahme digitaler Literatur in TEXT+KRITIK aus dem Jahr 2001 fort und hebt die Differenzen und Kontinuitäten hervor, die sich in diesem Feld seitdem ergeben haben. Als Diskussion des State of the Art in technischer wie literarischer Hinsicht ist er eine Momentaufnahme einer im Umbruch befindlichen Literatur.

TEXT + KRITIK Sonderband - Digitale Literatur II

Mit dem Begriff des Anthropozäns kehrt der in der Folge des Poststrukturalismus lange verrufene Begriff des Menschen wieder in die Geisteswissenschaften zurück. Der Band betrachtet den Beitrag der philosophischen Anthropologie zur Anthropozändebatte, diskutiert das Verhältnis der Kategorie "Mensch" zu jener des "Anthropos" und der "Spezies" und untersucht "negative Anthropologie" als mögliche Zwischenstellung zwischen Post- und Neohumanismus.

Die Wiederkehr des Menschen im Moment seiner vermeintlich endgültigen Verabschiedung

Der Anthropos im Anthropozän

Joshua Groß

Hartmut Abendschein

Christian Wöllecke

Lukas Valtin

Moritz Müller-Schwefe

Maik Siegel

Michael Watzka

Andreas Reichelsdorfer

Timo Brandt

Lena Mareen Bruns

Jacob Teich

Carla Hegerl

Philipp Böhm

Marie-Luise Goldmann

Caitlin Quintero Weaver

Sophie-C. Hartisch

Clemens Kübler

A. H. Kunze

"Die Geschichtenerzähler machen weiter" – so bewies sich Anfang der 70er Jahre Rolf-Dieter Brinkmann das Morgen im Heute, "wie die Songs weitermachen"; und nicht nur die. Alles und alle machten weiter; dabei scheint der Grund weniger als die Art der Westwärtsbewegung verschieden. Weiter macht, wer muss. Nur wie? Macht, wer einfach weitermacht, zugleich Schluss mit dem Feuer des ersten Tages? Oder ist das Weiter einfach nur der zweite Schritt nach dem ersten beschwingten? Um's Weitersingen, resigniert oder notgedrungen, geht es in diesem Heft – und um die, die noch immer am Regler drehn, wenn die Party schon aus ist; die oft kaum merkliche Zuversicht, die im keep on des keep on keepin' on liegt.

Magazin für Literatur und Kultur

metamorphosen 13 – Weitermachen

Dieser Band ist der Versuch, zwei Richtungen experimenteller Literatur dazu zu bringen, sich gegenseitig ihre Verbundenheit einzugestehen. Ihre Mittel und Methoden ähneln sich häufig, ihre Referenzgrößen und ihre Überzeugungen, was den Status von Text, Autor und Performance in der Literatur der Gegenwart angeht, sind oft dieselben. Und doch werden diese Richtungen, obwohl viele ihrer Vertreter_innen sich in beiden Traditionen zuhause fühlen und auf sie Bezug nehmen, selten zusammen gedacht. Die Rede ist vom konzeptuellen Schreiben einerseits und digitaler Literatur andererseits. Mit Beiträgen von René Bauer, Ranjit Bhatnagar, Andreas Bülhoff, Buffy Cain, J. R. Carpenter, Florian Cramer, Peter Gendolla, Zuzana Husárová, Swantje Lichtenstein, Nick Montfort, Allison Parrish, Vanessa Place, Jörg Piringer, Janja Rakus, Bertram Reinecke, Anna Seipenbusch, Holger Schulze, Daniel Scott Snelson, Beat Suter, Caitlin Quintero Weaver und Gregor Weichbrodt.

What does it mean to publish today? In the face of a changing media landscape, institutional upheavals, and discursive shifts in the legal, artistic, and political fields, concepts of ownership, authorship, work, accessibility, and publicity are being renegotiated. The field of publishing not only stands at the intersection of these developments but is also introducing new ruptures. How the traditional publishing framework has been cast adrift, and which opportunities are surfacing in its stead, is discussed here by artists, publishers, and scholars through the examination of recent publishing concepts emerging from the experimental literature and art scene, where publishing is often part of an encompassing artistic practice. The number and diversity of projects among the artists, writers, and publishers concerned with these matters show that it is time to move the question of publishing from the margin to the center of aesthetic and academic discourse. Contributors Hannes Bajohr, Paul Benzon, K. Antranik Cassem, Bernhard Cella, Annette Gilbert, Hanna Kuusela, Antoine Lefebvre, Matt Longabucco, Alessandro Ludovico, Lucas W. Melkane, Anne Moeglin-Delcroix, Aurélie Noury, Valentina Parisi, Michalis Pichler, Anna-Sophie Springer, Alexander Starre, Nick Thurston, Rachel Valinsky, Eva Weinmayr, Vadim Zakharov

Publishing as Artistic Practice

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