Héliane Ventura

The Handrnaid's Tale de Margaret Atwood nous rappelle la présence de la voix aux sources de la littérature première. En effet, le texte qu'elle nous livre se présente comme une transcription de bandes magnétiques enregistrées deux cents ans auparavant. Si Margaret Atwood s'emploie à rendre à l'écriture la force communicative du langage parlé, elle met également en avant le processus de recomposition de son histoire. Récit de vie enregistré sur bandes séparées et non numérotées, le texte est un assemblage de morceaux épars, de pièces rapportées, dont l'agencement est arbitraire et réversible. Il se construit et se déconstruit sans cesse, se délite et se dérobe. Parce que le conte ressortit à une esthétique du fragment, Héliane Ventura s'est elle-même attachée à mettre en valeur les éclats, les morceaux, les pépites. Elle présente une série de six interprétations de textes (explications linéaires ou commentaires composés) qui, de l'incipit aux deux clausules, reconstitue la trame de l'existence de la Servante, livrée à la tyrannie, dans cet univers dystopique qui s'appelle ironiquement "la République de Galaad" et qui se situe à Boston sur la terre des anciens Puritains de la Nouvelle Angleterre à l'aube du vingt et unième siècle.

Margaret Atwood, "The Handmaid's tale"

S'adressant à tous les candidats aux concours, en particulier Agrégation et CAPES, Clefs concours offre une synthèse par sujet. Conçu comme un repère par rapport aux monographies et aux cours et comme un outil de révision, chaque ouvrage est articulé autour de fiches thématiques permettant de faire le point sur les acquis de la recherche. Synthèse des travaux les plus récents, Clefs concours permet de s'orienter dans la bibliographie et de mettre en perspective l'évolution des savoirs. Tous les titres de Clefs concours Anglais - Littérature sont organisés autour d'une structure commune : des repères (un rappel du contexte historique et littéraire), les grandes thématiques, indispensables à la compréhension des enjeux de la question, des ouvertures pour des pistes de réflexion, des outils méthodologiques, notamment bibliographiques, un système de circulation pratique entre les fiches et les références.

Dance of the Happy Shades

Alice Munro

Jean-Michel Lacroix

Université de Paris III. Centre d'études canadiennes de la Sorbonne nouvelle

Simone Vauthier

Centre interdisciplinaire d'études canadianistes de Strasbourg

Les trois rubriques introduites dans ce recueil tentent de refléter les divers champs d'investigation qui s'entrelacent. Sans doute l'interaction entre "les mots et la peinture" (il y a bien discours sur le tableau et/ou tableau dans le discours) donne lieu à un ensemble de communications très homogène tout en faisant appel à un corpus d'œuvres très large. La section "l'image-récit" touche, en fait, à plusieurs types de discours : le discours photographique y est certainement privilégié, puis apparaissent le discours filmique et enfin le discours figuratif de la bande dessinée. Il a paru important de regrouper dans la dernière partie ce que nous avons appelé "l'image-métaphore". Peinture et écriture, image et parole (que la peinture soit enrichissement du langage ou que le texte soit illusion féconde) posent le problème de la représentation de l'indicible ou de l'invisible et visent à transcender le réel. Tous ces textes s'interrogent en fin de compte sur la présentation de deux modes d'expression différents qui semblent impuissants séparément à rendre la perception du réel dans sa complétude et sa totalité mais dont le croisement permet d'atteindre le but impossible, la limite toujours repoussée qui, désormais, n'échappent plus au créateur

littérature(s) et arts visuels du Canada : actes du colloque international

Image et récit

« The Handmaid’s Tale » de Margaret Atwood nous rappelle la présence de la voix aux sources de la littérature première. En effet, le texte qu’elle nous livre se présente comme une transcription de bandes magnétiques enregistrées deux cents ans auparavant. Si Margaret Atwood s’emploie à rendre à l’écriture la force communicative du langage parlé, elle met également en avant le processus de recomposition de son histoire. Récit de vie enregistré sur bandes séparées et non numérotées, le texte est un assemblage de morceaux épars, de pièces rapportées, dont l’agencement est arbitraire et réversible. II se construit et se déconstruit sans cesse, se délite et se dérobe. Parce que le conte ressortit à une esthétique du fragment, Héliane Ventura s’est elle-même attachée à mettre en valeur les éclats, les morceaux, les pépites. Elle présente une série de six interprétations de textes (explications linéaires ou commentaires composés) qui, de l’incipit aux deux clausules, reconstitue la trame de l’existence de la Servante, livrée à la tyrannie, dans cet univers dystopique qui s’appelle ironiquement « la République de Galaad » et qui se situe à Boston sur la terre des anciens Puritains de la Nouvelle Angleterre à l’aube du vingt et unième siècle.

Margaret Atwood, «The Handmaid's Tale»

Françoise Besson

Claire Omhovère

This volume engages the reader’s interest in the relationship that binds man to nature, a relationship which makes itself manifest through certain literary or visual artefacts produced by Native or non-Native writers and artists. It ranges from the study of literatures (mainly from Canada – including Quebec and Acadia – but also from Britain, the United States of America, France, Turkey, and Australia) to the exploration of films, photographs, paintings and sculptures produced by Aboriginal artists from North America. Thanks to a relational paradigm founded on spatial and temporal enlargement, it re-imagines the critical outlook on indigenous production by instigating a dialogue between endogenous and exogenous scholars, novelists and artists, and by weaving together interdisciplinary approaches spanning anthropology, geology, ecocriticism and the study of myths. From the writings by Scott Momaday to those by Tomson Highway, from Pauline Johnson to Louise Erdrich, or from the photographs by William McFarlane Notman and Edward Burtynsky or the films by Randy Redroad to the paintings by Emily Carr, it explores art as the sedimentation of nature. It simultaneously interrogates the representation of nature and the nature of representation as a geological and generic process inscribed in the history of mankind. Without eclipsing differences and imposing a reified Eurocentric critical discourse upon indigenous productions, this volume does not colonize indigenous texts or indulge in cultural appropriation of works of art, but looks for historical, mythological or geological traces of the past; a past characterized by the intimacy between man and animal, man and rock, or man and plant, a past which is allowed to resurface through the creative and critical outlooks that are bestowed upon its subjacent or subterranean existence. It resurfaces, not as nostalgic memory but as an interactive fertilization giving the present a new life in which the non-human provides a key to the understanding of the human bond to nature.

Héliane Ventura

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