Hubert Zapf

Johanna Hartmann

Christine Marks

This collection comprises essays from various interdisciplinary perspectives - e.g. literary scholarship, intermediality, art history, psychoanalysis, philosophy, and narrative medicine - to analyze and interpret the fictional and non-fictional works by Siri Hustvedt, an author whose reputation and public presence have been growing steadily in the 21st century and who is recognized as one of the most widely read and appreciated contemporary American writers.

Interdisciplinary Essays

Zones of Focused Ambiguity in Siri Hustvedt's Works

Günter Butzer

Die Theorien der Literatur sind eine seit Jahrzehnten etablierte Buchreihe, die auf Ringvorlesungen an der Universität Augsburg zurückgeht. Bd. VII enthält erstmals einen thematischen Schwerpunkt: Es geht um die Beziehung der Literatur zu anderen Künsten. Im Fokus stehen dabei nicht Künste wie Musik und Bildende Kunst, sondern konkrete Ausformungen wie die Symphonik, die Malerei, der Comic oder der Film. Der Band leistet damit einen Beitrag zur Erforschung der wechselseitigen Einflüsse zwischen einzelnen Kunstformen, die gegenwärtig intensiv unter dem Titel der InterArt Studies untersucht werden.

Literatur und die anderen Künste

Theorien der Literatur VII

This book is available as open access through the Bloomsbury Open Access programme and is available on www.bloomsburycollections.com. Drawing on the latest debates in ecocritical theory and sustainability studies, Literature as Cultural Ecology: Sustainable Texts outlines a new approach to the reading of literary texts. Hubert Zapf considers the ways in which literature operates as a form of cultural ecology, using language, imagination and critique to challenge and transform cultural narratives of humanity's relationship to nature. In this way, the book demonstrates the important role that literature plays in creating a more sustainable way of life. Applying this approach to works by writers such as Emily Dickinson, Edgar Allan Poe, Herman Melville, William Faulkner, Toni Morrison, Zakes Mda, and Amitav Ghosh, Literature as Cultural Ecology is an essential contribution to the contemporary environmental humanities.

Sustainable Texts

Literature as Cultural Ecology

The collection Censorship and Exile focuses on the interrelations between the experience of exile and mechanisms of censorship. In the phenomenon of censorship the intersections and reciprocal tensions of the cultural and political spheres become drastically apparent. Literature as a form of cultural expression reacts to and criticizes ideological premises of certain political contexts. It thus represents a counter-discourse to processes of canonization that are prescribed and violently put into action by oppressive political regimes. Within the respective political contexts, people who demanded liberties such as freedom of speech or artistic freedom often found themselves forced into exile or internal emigration. The present volume focuses on these continuities and discontinuities, on commonly shared features as well as the heterogeneous manifestations of exile literature(s) in the face of practices of censorship and the repression of free speech and artistic freedom in Germany, the US and beyond. The collection comprises contributions that shed light on the interrelation of censorship and exile from comparative, historical, political, and creative perspectives.

Censorship and Exile

Dieses Buch ist der Versuch, die Beziehung von Literatur und Kultur auf der Grundlage eines ökologisch definierten Funktionsmodells literarischer Texte näher zu bestimmen und an Beispielen des amerikanischen Romans zu erläutern. In dem hier vorgeschlagenen Ansatz spielt die Dimension des Ästhetischen, die in neueren kulturwissenschaftlichen Textzugängen eher unterbelichtet blieb, eine konstitutive Rolle. Es geht nicht primär um eine inhaltliche Untersuchung der Literatur auf ökologische Themen. Es geht vielmehr um Analogien zwischen ökologischen Prozessen und den spezifischen Strukturen und kulturellen Wirkungsweisen der literarischen Imagination. These des Buchs ist es, daß Literatur sich in Analogie zu einem ökologischen Prinzip oder einer ökologischen Kraft innerhalb des größeren Systems ihrer Kultur verhält. Dieser Ansatz wird im ersten Teil theoretisch entwickelt und zunächst im Rahmen gegenwärtiger, vor allem im angloamerikanischen Raum sich abzeichnender Tendenzen zu einer Literary Ecology situiert, danach in den Kontext anderer funktionsorientierter Literaturtheorien gestellt und schließlich in einem kulturökologischen Funktionsmodell imaginativer Texte zusammengefaßt. Im zweiten Teil wird die Reichweite und Tragfähigkeit dieses Modells an sechs repräsentativen amerikanischen Romanen aus verschiedenen Epochen demonstriert: Nathaniel Hawthorne, »The Scarlet Letter«; Herman Melville, »Moby-Dick«; Mark Twain, »The Adventures of Huckleberry Finn«; Kate Chopin, »The Awakening«; Toni Morrison, »Beloved«; Don DeLillo, »Underworld«.

Zur kulturellen Funktion imaginativer Texte an Beispielen des amerikanischen Romans

Literatur als kulturelle Ökologie

120 Jahre nach den ersten öffentlichen Vorführungen ist der Film längst als eigenständige Kunst anerkannt, die ihre "Großen Werke" ebenso hervorgebracht hat wie die Literatur, die Musik oder die bildende Kunst. Über die Epochen- und Genregrenzen hinweg hat sich ein Kanon von Werken herausgebildet, der als Bezugsgröße für die Einordnung und Beurteilung von Filmen fungiert, der aber auch immer wieder aufs Neue befragt und revidiert werden muss. Die Reihe Große Werke des Films, die mit diesem Band startet, will diesen dynamischen Prozess der Kanonbildung, -fortschreibung und -revision mitgestalten, indem sie etablierte Filme neu interpretiert und aktuelle Filme für den Kanon vorschlägt. Der erste Band der Reihe präsentiert Werke von Friedrich Wilhelm Murnau ("Nosferatu - Eine Symphonie des Grauens"), Fritz Lang ("M - Eine Stadt sucht einen Mörder"), Ernst Lubitsch ("To Be or Not to Be"), John Ford ("The Searchers"), Alfred Hitchcock ("Psycho"), Federico Fellini ("Otto e mezzo"), Stanley Kubrick ("Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb"), Jean-Luc Godard ("Alphaville"), Pier Paolo Pasolini ("Medea"), Iván Zulueta ("Arrebato"), Krysztof Kieslowski ("Dekalog 5 / Ein kurzer Film über das Töten"), David Lynch ("Lost Highway") und Alexander Sokurov ("Faust").

Große Werke des Films 1

Drawing on the latest debates in ecocritical theory and sustainability studies, Literature as Cultural Ecology: Sustainable Texts outlines a new approach to the reading of literary texts. Hubert Zapf considers the ways in which literature operates as a form of cultural ecology, using language, imagination and critique to challenge and transform cultural narratives of humanity's relationship to nature. In this way, the book demonstrates the important role that literature plays in creating a more sustainable way of life. Applying this approach to works by writers such as Emily Dickinson, Edgar Allan Poe, Herman Melville, William Faulkner, Toni Morrison, Zakes Mda, and Amitav Ghosh, Literature as Cultural Ecology is an essential contribution to the contemporary environmental humanities.

Der Band gibt einen Überblick über die amerikanische Literaturgeschichte von den Anfängen bis zur Postmoderne. Die gewachsene internationale Bedeutung der Literatur Nordamerikas wird an deren wichtigsten Entwicklungsphasen und Erscheinungsformen verdeutlicht und aus dem Blickwinkel ihrer multikulturellen Situation beleuchtet. Der Literatur Kanadas als "the other North American Literature" ist ein eigenes Kapitel gewidmet."

Amerikanische Literaturgeschichte

This collection comprises essays from various interdisciplinary perspectives - e.g. literary scholarship, intermediality, art history, psychoanalysis, philosophy, and medicine - to analyze and interpret the fictional and non-fictional works by Siri Hustvedt, an author whose reputation and public presence have been growing steadily in the 21st century and who is recognized as one of the most widely read and appreciated contemporary American writers. In her significance and stature as a public intellectual, she is not merely an American writer but a transnational, cosmopolitan author, who develops new forms not only of literary narrative but of interdisciplinary thought and writing, bringing together otherwise separated genres and branches of knowledge in a broad spectrum between literature and philosophy, historiography and art, psychoanalysis and neuroscience, narrative and medicine. The present volume is structured into the parts "Literary Creation and Communication," Psychoanalysis and Philosophy," "Medicine and Narrative," "Vision, Perception, and Power," and "Trauma, Memory, and the Ambiguities of Self" and closes with an interview of Siri Hustvedt by Susanne Becker in which Hustvedt elucidates her personal conception of her own creative processes of writing.

Katja Sarkowsky

Der Band setzt die Reihe von Interpretationen großer Werke der Literatur fort, die aus einer Ringvorlesung an der Universität Augsburg hervorgegangen sind. Er versammelt Aufsätze zur deutschen, US-amerikanischen, estnischen, italienischen, karibischen und französischen Literatur und umspannt einen Zeitraum vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Enthalten sind Beiträge von Klaus Wolf (Dietmar von Aist, Minnelieder), Rotraud v. Kulessa/Daria Perocco (Terracina, Discorsi sopra le prime stanze de' canti d'Orlando furioso), Dieter Schulz (Thoreau, Walden or Life in the Woods), Hans Vilmar Geppert (Fontane, Cécile; Irrungen, Wirrungen; Stine), Till Kuhnle (Céline, Voyage au bout de la nuit), Günter Butzer/Cornelia Wörmann (Schwitters, Ursonate), Helmut Koopmann (Hesse, Das Glasperlenspiel), Heide Ziegler (Th. Mann, Doktor Faustus), Hubert Zapf (Miller, Death of a Salesman), Joachim Jacob (Bachmann, Enigma), Frank Mardaus (Luik, Der siebte Friedensfrühling), Annika McPherson (Walcott, Omeros), Eva Matthes (Herrndorf, Tschick) und Dennis Mahoney (Hummel, Motherland).

Große Werke der Literatur XV

This collection comprises essays from various interdisciplinary perspectives – e.g. literary scholarship, intermediality, art history, psychoanalysis, philosophy, and medicine – to analyze and interpret the fictional and non-fictional works by Siri Hustvedt, an author whose reputation and public presence have been growing steadily in the 21st century and who is recognized as one of the most widely read and appreciated contemporary American writers. In her significance and stature as a public intellectual, she is not merely an American writer but a transnational, cosmopolitan author, who develops new forms not only of literary narrative but of interdisciplinary thought and writing, bringing together otherwise separated genres and branches of knowledge in a broad spectrum between literature and philosophy, historiography and art, psychoanalysis and neuroscience, narrative and medicine. The present volume is structured into the parts “Literary Creation and Communication,” Psychoanalysis and Philosophy,” “Medicine and Narrative,” “Vision, Perception, and Power,” and “Trauma, Memory, and the Ambiguities of Self” and closes with an interview of Siri Hustvedt by Susanne Becker in which Hustvedt elucidates her personal conception of her own creative processes of writing.

Zones of Focused Ambiguity in Siri Hustvedt’s Works

Literaturtheorie ist in den letzten Jahrzehnten national und international zu einem der wichtigsten Bereiche der Literatur- und Kulturwissenschaften geworden. Ihr kommt eine grundlegende, kritisch-reflektierende und systematisch-orientierende Funktion für die gegenwärtige und künftige Lehre und Forschung zu. Im Blick auf diese Situation wurde die Reihe Theorien der Literatur konzipiert, in der bislang fünf Bände erschienen sind. Auch der nun vorliegende sechste Band behandelt sowohl unverzichtbare Grundlagen als auch aktuelle Perspektiven der Literaturtheorie und geht davon aus, dass diese beiden Pole keinen Gegensatz, sondern einen produktiven Zusammenhang bilden. Er beginnt mit zwei Studien, die das Spannungsverhältnis von Wissen und Mythos in der Literatur ausleuchten. Anthropologische Themen fokussieren die Beiträge zur Medienanthropologie sowie zu Literatur und Empathie. Daran schließen gattungstheoretische Reflexionen über die Autobiografie und das Sonett an. Auf Fragestellungen zur weltengenerierenden Potenz literarischer Texte und zur Beziehung von Literatur und Spieltheorie folgen Entwürfe einer Theorie literarischer Unterhaltung sowie einer Theorie des europäischen Naturalismus. Abhandlungen über kultur- und sozialwissenschaftliche Konzeptionen des Ecocriticism und der Beziehung von Literatur und Citizenship beschließen den Band.

Theorien der Literatur VI

Wie das Land, so die Literatur: Die vielschichtigen Strömungen der amerikanischen Literatur stehen ganz im Zeichen von Multikultur. Welche Elemente charakterisieren die indianische, afro-, jüdisch- und asiatisch-amerikanische Literatur und welche die Chicano-Literatur? Alle Fragen sind griffig und lebendig beantwortet. Die Werke von Edwards, Emerson, Fuller, Poe, Hemingway, Morrison, Amy Tan u.v.a. markieren den roten Faden, an dem entlang die Geschichte erzählt wird - von den Puritanern bis zur Postmoderne. Bereichert wird die Literaturgeschichte um ein Kapitel zur Literaturkritik und der feministischen Literaturstudien. Ein Kompendium zum Festlesen.

Ständig wachsende Vielfalt der amerikanischen Literatur. Von den Puritanern bis zur Postmoderne beleuchtet das beliebte Standardwerk alle wichtigen Autoren und ihre Werke. Ausführliche Porträts der indianischen und der Chicano-Literatur, der afro-, jüdisch- und asiatisch-amerikanischen Literatur tragen dem für die Literatur Nordamerikas charakteristischen Phänomen der Multikulturalität Rechnung. Die 3. Auflage wurde um jüngste Entwicklungen ergänzt, wie z. B. die Literatur nach 9/11. Mit einem Kapitel zu Literaturkritik und feministischen Literaturstudien.

Outlines a new approach to the reading of literary texts. Hubert Zapf considers the ways in which literature operates as a form of cultural ecology, using language, imagination, and critique to challenge and transform cultural narratives of humanity's relationsip to nature. In this way, the book demonstrates the important role that literature plays in creating a more sustainable way of life." -- Provided by publisher

Manfred Pfister

Eberhard Kreutzer

Hans Ulrich Seeber

Stephan Kohl

Annegret Maack

Johann N. Schmidt

Englische Literaturgeschichte

Werner Huber

Martin Middeke

Introduction - C. Henke: Self-Reflexivity and Common Sense in A Tale of a Tub and Tristram Shandy: Eighteenth-Century Satire and the Novel - C. Goer: Wie Tyrann Amor seine Meisterin fand: Die Geburt des Individuums aus dem Geist der Musik in Wilhem Heinses Musikroman Hildegard von Hohenthal - H. Breuer: John Keats' Ode To Autumn als Metapoesie - H. Zapf: Structure, Chaos, and Self-Reference in Edgar Allan Poe - U. Böker: "A raid on the inarticulate:" Hawthorne, Hopkins, Hofmannsthal - T. Fischer-Seidel: Archetypal Structures and Literature in Joyce's Ulysses: Aristotle, Frye, and the Plot of Ulysses - P. Freese: Trouble in the House of Fiction: Bernard Malamud's The Tenants - B. Hesse: "The moo's an arrant thief" - Self-Reflexivity in Nabokov's Pale Fire - W. Huber: "Why this farce, day after day?" On Samuel Beckett's Eleuthéria - L. Volkmann: Explorationen des Ichs: Hanif Kureishis post-ethnische Kurzgeschichten - P. Lenz: Talking-Cures oder Tall Stories? The (Dis)Establishing of Reality in Conor McPherson's The Weir - A. Merbitz: The Art of Listing: Selbstreflexive Elemente in Nick Hornbys High Fidelty - A.Nünning: Fictional Metabiographies and Metaautobiographies: Towards a Definition, Typology and Analysis of Self-Reflexive Hybrid Metagenres - M. Middeke: Self-Reflexivity, Trans-/Intertextuality, and Hermeneutic Deep-Structure in Contemporary British Fiction - A. H. Kümmel: Mighty Matryoshka: Zum Konzept der fraktalen Person - M. Markus: Tu put it shortly: Abkürzungen, reflektiert am Beispiel englischer und deutscher Eigennamen - R. Weskamp: Selbstreflexion und Fremdsprachenerwerb

Self-reflexivity in Literature

Şebnem Toplu

Literary and cultural studies in the later twentieth century were very much shaped by debates about modernism and postmodernism as labels for successive periods, but also for different competing interpretations of recent cultural history. In the twenty-first century, the shock waves that were sent through the global system on political, cultural, economic, and ecological levels by terrorist attacks, regional conflicts, poverty, the financial crisis and the threat of environmental disaster raise anew the question of how and to what extent the tradition of modernity can be newly defined in a situation where the problematic aspects of these ideas have rightly been exposed, but where they nevertheless appear to be crucial for any responsible assessment of contemporary world culture and its future perspectives. Redefining Modernism and Postmodernism offers a collection of critical articles that resulted from the International Cultural Studies Symposium at Ege University, Izmir, Turkey in 2009. Scholars from around the world have contributed to this volume reflecting the current perspective on modernism and postmodernism, shedding new light on literature, literary theory, philosophy, politics, religion, film and art. Providing an account of this field, this book enables readers to navigate the subject by introducing essays on transformations of modernism and postmodernism in the twenty-first century, and the debates beyond the modernism/postmodernism dichotomy.

Hubert Zapf

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