Ignace Bossuyt

Eerste monografie in het Nederlands over Alessandro Scarlatti Alessandro Scarlatti (1660-1725) was op het vlak van de vocale muziek een van de productiefste en veelzijdigste componisten van zijn tijd. Ten onrechte staat hij nog steeds in de schaduw van zijn zoon Domenico (1685-1757), wiens naam vooral verbonden is aan meer dan vijfhonderd sonates voor klavier. In de overgang van de 17de naar de 18de eeuw kan Alessandro Scarlatti evenwel gerekend worden tot de meest geïnspireerde componisten binnen de genres opera, oratorium en cantate. Lyriek en dramatiek komen in zijn werk op exemplarische wijze tot een synthese. Met De oratoria van Alessandro Scarlatti (1660-1725). Meesterwerken uit de Italiaanse barok schreef Ignace Bossuyt de eerste monografie in het Nederlands over deze grootmeester uit de Italiaanse barok. Na een biografisch overzicht, waarin hij het leven en het werk van Scarlatti situeert tegen de achtergrond van de religie en de politiek van die tijd, schetst hij de evolutie van het oratorium in Italië vanaf het ontstaan tot Scarlatti. Op toegankelijke wijze introduceert hij de lezer-luisteraar in de fascinerende wereld van Scarlatti’s oratoria, die vanwege hun muzikale en dramatische kwaliteiten aan herwaardering toe zijn. Ter afsluiting volgt, fragment per fragment, een gedetailleerde luisteranalyse van het oratorium Cain overo Il primo omicidio, een van Scarlatti’s onbetwiste meesterwerken.

Meesterwerken uit de Italiaanse barok

De oratoria van Alessandro Scarlatti (1660–1725)

Louis Peter Grijp

De Nederlanden bezitten een rijke muziekcultuur, al zijn niet alle Nederlanders zich daarvan bewust. In deze muziekgeschiedenis worden talrijke facetten van de Nederlandse en Vlaamse muziek en het muziekleven belicht, vanaf de prehistorie tot aan de dag van vandaag. Niet alleen klassieke muziek, ook volks-, amateur- en populaire muziek komen aan de orde, steeds in hun sociale en culturele context. Bijzondere aandacht gaat uit naar de rol die muziek heeft gespeeld bij de constructie van identiteiten, hetzij van naties, of van politieke, etnische of religieuze groeperingen. Zowel de productie door componisten komt aan bod als de receptie van buitenlandse muziek in Nederland en België. Deze muziekgeschiedenis wordt gepresenteerd in 125 artikelen van meer dan honderd auteurs, die telkens inzoomen op een gebeurtenis en van daaruit een aspect, probleem of ontwikkeling van de muziek en het muziekleven der Nederlanden belichten. Die onderwerpen variëren van middeleeuwse minstrelen, Vlaamse polyfonisten en klokkengieters uit de Gouden Eeuw tot de successen van musici als Willem Mengelberg, Adolphe Sax, Jacques Brel en Louis Andriessen, om slechts enkelen te noemen. Dit boek is geschreven voor een cultureel geïnteresseerd publiek, waarvan niet wordt verwacht dat het noten kan lezen. De beschreven muziek komt tot klinken op een bijbehorende cd-rom in combinatie met beelden en muzieknotatie. Een Muziekgeschiedenis der Nederlanden is een co-productie van het Meertens Instituut, de Koninklijke Nederlandse Vereniging voor Muziekgeschiedenis en Amsterdam University Press. De redactie werd gevormd door prof. dr. Kees Vellekoop, prof. dr. Ignace Bossuyt, dr. Rudolf Rasch, prof. dr. Emile Wennekes, prof. dr. Rokus de Groot, prof. dr. Mark Delaere, dr. Lutgard Mutsaers.

Een muziekgeschiedenis der Nederlanden

Met dit boek schreef Ignace Bossuyt de eerste monografie in het Nederlands over Rameau als componist. De auteur situeert Rameaus oeuvre binnen de context van zijn tijd en bespreekt op een toegankelijke manier representatieve werken uit alle muziekgenres waarin hij actief was. Met deze kennismaking plaatst Bossuyt het fascinerende, maar nog te weinig bekende oeuvre van deze Franse barokcomponist in de kijker en gidst hij de luisteraar vakkundig door het muzikale landschap van het laatbarokke Frankrijk.

een kennismaking

Jean-Philippe Rameau 1683-1764 / druk 1

This book is intended to provide the inquisitive listener with a guide to exploring the many layers of meaning found in Bach's Christmas Oratorio. The first section offers a general sketch of the specific context in which this composition was created at the end of 1734, shedding light on the work's liturgical function and taking a closer look at the biblical and broader religious themes. This first section will also focus on the contemporary textual and musical components of the oratorio genre, of which Bach's composition is a prime example. The second section is a detailed discussion of the 64 movements making up the work, with a focus on three aspects: the text, the music and the relation between the two. The nature of the musical setting and its structure depends on the nature of the text, be it prose (the Bible story) or poetry (the chorales and the inserted commentary), narrative or dramatic (indirect or direct speech). Moreover, the music was governed by the particular musical canons of the day, which largely determined and regulated the structure of each section and the coherence between successive sections or those at a greater remove from one another. In order to get to the essence of Bach's oeuvre, the reader-listener must be prepared to become immersed in the literary and musical idiom, the specific terminology and "grammar" of the day.

Ignace Bossuyt

About

Books

Join the club