Anna Pawlak

Matthias Bauer

Jörg Robert

Annette Gerok-Reiter

What is art? What does art offer? Why does art move us? The CRC Different Aesthetics pursues these questions. In doing so, and by directing its attention towards the 2000-year history of European culture and art before the 18th century, it aims to transform perspectives within aesthetic discussions. This volume introduces the research undertaken by the CRC 1391. It outlines the benefits of concentrating on the pre-modern period, lays out the subsequent adjustments to analytical tools and methods, and presents the resulting consequences for the study of aesthetics. The contributions, which range from philology and literary studies, art history, archaeology, and musicology to historical science, theology, and the digital humanities offer concrete examples of this approach.

Principles – Questions – Perspectives

Different Aesthetics

Regina Toepfer

Johannes Klaus Kipf

Die Beiträge des Sammelbands untersuchen den Zusammenhang zwischen den deutschen Antikenübersetzungen des Zeitraums von 1450 bis 1620 und der frühneuzeitlichen Rhetorik und Poetik. Dabei wird der Beitrag der Übersetzungskultur, die unter dem Einfluss der humanistischen Bildungsbewegung entsteht, für die Entwicklung der deutschen Sprache und Literatur der Frühen Neuzeit neu bestimmt.

Humanistische Antikenübersetzung und frühneuzeitliche Poetik in Deutschland (1450–1620)

At no other time has the role of art been subjected to such intense reflection as in the period of radical upheaval around 1800. Following on from the French Revolution, aesthetics became an important field of reference for political, social and philosophical debates. In this context, Friedrich Schiller plays an important role. This volume attempts to derive central themes in Schiller’s ‘classic’ aesthetics from his early articles on philosophy, anthropology and poetry.

Die Ästhetik Schillers zwischen Karlsschule und Kant-Rezeption

Vor der Klassik

Würzburger Schiller-Vorträge 2005

Intermedialität hat sich in den vergangenen Jahren zu einem Paradigma der Literatur-, Bild- und Musikwissenschaften entwickelt. Phänomene der Medienkombination und -konkurrenz wurden dabei vor allem für Literatur, Musik und Bildende Kunst des 19. bis 21. Jahrhunderts untersucht. Der hier vorliegende interdisziplinäre Band stellt den ersten Versuch dar, intermediale Formen und ihre theoretischen Grundlagen für die Frühe Neuzeit (1500–1750) zu erfassen. Im Sinne einer literaturzentrierten Intermedialität stehen Wechselwirkungen zwischen der Literatur und den übrigen Künsten im Mittelpunkt. Neben Formen der Bild-Text-Kombination bzw. -transformation wie Emblem, carmen figuratum oder Ekphrasis werden Spielarten musikalischer Intermedialität (Lied, Bühnenmusik, Oper), aber auch die Vorgeschichte der Gesamtkunstwerk-Idee des 19. Jahrhunderts erschlossen. Mit diesem weiten Spektrum füllt der Band nicht nur eine Lücke zwischen historischer Frühneuzeit- und systematischer Intermedialitätsforschung, sondern bildet zudem eine wichtige Grundlage für eine noch zu schreibende Literaturgeschichte der Intermedialität.

Jörg Robert

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