Renate Wiehager

Katharina Neuburger

Marcel Duchamp hat die Ausstellungspraxis zu einem wichtigen Bestandteil seines Werkes gemacht. Kuratorische Gesten und Konzepte, welche die Inszenierung seiner Arbeiten bestimmten und es ihm erlaubten, sich von kanonischen Festlegungen des Künstlertypus zu entfernen; fotografische Dokumentationen und Veröffentlichungen seiner New Yorker Ateliers; Themen, Beiträge und Layoutentwürfe für Kunstmagazine; seine Tätigkeit als Berater, Juror und inszenierender Kurator für Ausstellungen im Kontext des amerikanischen Modernismus, Dada und des Surrealismus; der eminente Einfluss auf wichtige Privatsammlungen seiner Zeit - alle denkbaren Aspekte des Kuratierens, Ausstellens und Sammelns haben im Werk von Duchamp eine qualitativ neue künstlerische Dimension gewonnen. Parallel zu Duchamps dezidierter Distanzierung von gegebenen Strukturen künstlerischen Arbeitens näherte er sich so einer heute durchaus gängigen Vorstellung der kuratorischen Praxis als ästhetisches Medium. Er war, so die zugespitzte These des Symposiums und der hier vorliegenden Publikation, einer der ersten ›Künstler-Kuratoren‹ und hat damit die Rezeption seines eigenen Werkes und die kunsthistorischen Entwicklungen der Ausstellungspraxis entscheidend beeinflusst. Den mehrdeutigen Wahrnehmungsweisen und offenen Deutungsperspektiven seines eigenen Werkes hat Duchamp durch Inszenierung, Reproduktion und Multiplikation seiner und der Arbeit anderer eine neue konzeptuelle Richtung gegeben, mit der sich eine Wende für die zeitgenössische Kunst bestimmen lässt. Prinzipien der Ausstellungspraxis wurden nun zu entscheidenden Faktoren der Werkkonstitution. Der Band versammelt die Beiträge eines Symposiums der Daimler Art Collection (25./26.4.2017) und dürfte die erste substanzielle Publikation zu diesem Thema sein, er versammelt acht Essays ausgewiesener Autorinnen und Autoren, die den Werkstatus der vielfältigen kuratorischen Gesten Duchamps analysieren.

Duchamp als Kurator

Duchamp and the Women - In 1942, legendary collector and gallery owner Peggy Guggenheim opened her Art of this Century gallery in New York. As early as 1943, curated by Marcel Duchamp and advising artists of the time, she presented an exhibition that focused exclusively on female avant-garde artists: »Exhibition by 31 Women« (January 5 - 31, 1943). With regard to the number of participants and artistic diversity, this exhibition was a novelty in the history of art. The show brought female representatives of surrealism together with abstract painters, Dadaist influenced artists and unknown, younger artists of the time. This publication offers an unusual perspective on the »Artist of the Century« Marcel Duchamp. Consisting of essays and biographical portraits of more than a hundred female leading figures reaching from early 20th century Modernism to the 1960s, who shaped the life and work of Marcel Duchamp, the publication traces the initiatives and collaborations which accompanied and inspired Duchamp's artistic practice. Furthermore, important texts by women are made accessible and are translated into English or German, which previously could be found available in rare sources or published in French only. The book unfoulds the social and cultural work of female collectors, gallery owners, artist colleagues and authors, revealing the featured women's formative influence for their time in Europe and the United States.

Katharina Neuburger

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