Luba Jurgenson

Nikolai Semenovich Leskov

Mania, l'insulaire

Boris Leonidovič Pasternak

Marina Tsvétaïeva

Eveline Amoursky

La rencontre annoncée dans cette correspondance entre deux génies de poésie russe du XXe siècle est un événement littéraire exceptionnel. Exceptionnelle, elle l'est doublement, cette relation épistolaire entre poète soviétique et poète de l'émigration, alors que, après une phase de liberté surveillée où les échanges étaient encore possibles, la culture russe se scinde irrémédiablement, et ceci pour toute la durée de l'expérience soviétique. Boris Pasternak et Marina Tsvetaeva s'étaient rencontrés à Moscou en 1918. Ce n'est qu'en 1922 qu'ils se sont véritablement découverts au travers de leurs écrits respectifs. Pendant quatorze années, ils ont entretenu une correspondance d'une densité et d'une intensité rares dans laquelle se tissent, étroitement mêlées, passion sentimentale et poésie, sur fond d'époque historique et d'histoire littéraire. Plus de trois quarts des lettres échangées entre ces deux êtres radicalement différents sont inédits. Dessinant une courbe en arc de cercle, la relation se noue, suit un mouvement ascendant jusqu'à atteindre un pic paroxystique, décroît, se dénoue et finit par se défaire définitivement. Il faut lire les lettres de Tsvetaeva et de Pasternak comme leur poésie, comme une œuvre à part entière. Loin d'être en marge de leur destin littéraire, les lettres étaient, au cœur même de celui-ci, laboratoire de l'écriture - mais également laboratoire de la vie, car c'est au gré de ces lettres que se façonnent les événements majeurs de leur biographie. Les mots échangés sont dérobés à la vie, au quotidien, à la famille. La fille de Tsvetaeva, Ariadna Efron, avait décidé que ces lettres ne devaient être publiées qu'après cinquante ans, à condition que cette édition soit intégrale. Elle les confia aux Archives nationales de Moscou qui n'autoriseront leur parution qu'en l'an 2000.

Correspondance 1922-1936

Delphine Bechtel

Le tourisme mémoriel en Europe centrale et orientale

Rosina Neginsky

Marthe Segrestin

This volume examines various manifestations of anguish in art, literature, and philosophy. It demonstrates that the experience of anguish manifested itself in a spectacular way in the arts in the late 19th – early 20th centuries. It makes obvious the extraordinary tension between anguish and art. The works discussed here reflect the magnitude of anguish generated by historical events, scientific advancements (especially in psychology), and metaphysical inquiries of the time. Through the invention of new artistic languages, those works also illustrate the fecundity of anguish for artists.

Anxiety, Angst, Anguish in Fin de Siècle Art and Literature

Luba Jurgenson

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