Musée des impressionnismes (Giverny, France)

Pierre Bonnard

Marina Bocquillon-Ferretti

Au tournant du siècle, Bonnard prend l'habitude de séjourner de plus en plus longuement loin de Paris, et il entame un long dialogue avec la nature et la couleur. Le paysage devient alors l'une de ses sources d'inspiration essentielles et c'est en Normandie, près de Claude Monet, qu'il choisit d'acquérir une maison en 1912. Il y séjourne surtout l'été, faisant de son jardin, de sa terrasse et des sites des environs, ses sujets de prédilection. Pendant plus de vingt ans, Bonnard peint ainsi la lumière normande, dont il aime toutes les subtilités. Son art se détache progressivement du réel, qu'il transpose avec un sens de plus en plus aigu de la couleur et de la lumière. C'est cette part normande de l'oeuvre de Bonnard que ce catalogue met à l'honneur. Il présente un grand nombre de dessins et de peintures, étudiés par quatre spécialistes internationaux de l'oeuvre de l'artiste.

Bonnard en Normandie

Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.)

Van Gogh Museum, Amsterdam

Grand Palais (Paris, France)

Paul Signac

This book, the catalogue of the first retrospective of the work of the French Neoimpressionist artist Paul Signac to be held in nearly forty years, accompanies the 2001 exhibition organised by the Reunion des Musees Nationaux/Musee d'Orsay, Paris, the Van Gogh Museum, Amsterdam, and The Metropolitan Museum of Art, New York. This long overdue tribute to Signac's power of expression and artistic influence features some two hundred paintings, drawings, watercolours, and prints from public and private collections worldwide. Fully illustrated in colour and discussed in individual entries, these works offer an unprecedented overview of Signac's fifty-year career. Signac's artistic development began with the luminous plein air paintings he made in the early 1880s which reveal the lessons he absorbed from Monet, Guillaumin, and other leading Impressionists. From 1884 until 1891 Signac's close association with Georges Seurat encouraged his explorations of colour harmony, contrasts, and Neoimpressionist technique. In the scintillating works of his maturity the rigours of Pointillism gave way to richly patterned, decorative colour surfaces. In a series of essays the exhibition's curators disc

Marina Bocquillon-Ferretti

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