Erika Fischer-Lichte

Matthias Warstat

Doris Kolesch

Wo steht die Theatertheorie heute? Längst prägen theatertheoretische Themen die generellen Diskussionen zu Kunst, Kultur- und Kunstwissenschaft. Erläuterungen zu Begriffen wie Aktion, Charakter, Illusion, Travestie und Zeit machen die Zusammenhänge von Darstellung und Verkörperung, Wahrnehmung und Erfahrung, Präsenz und Repräsentation transparent. Ein modernes Lexikon - kenntnisreich und richtungweisend.

Metzler Lexikon Theatertheorie

Alexander García Düttmann

Johanna Zorn

Annika Haas

Yarden Ben-Zur

Babylonia Constantinides

Simon Gröger

Leonie Hunter

Elisa Leroy

Bahar Majdzadeh

Brigitte Rath

Doris Rebhan

Florencia Sannders

Burak Üzümkesici

Penny Dan Xu

Art and politics are related through repetition. Both realms are structured by practices of repetition and share a common room of sens(e)uality – aesthetics in the emphatic sense of the word. It is the aesthetics and practices of repetition that reveal the relation between both realms. This volume proposes to explore aesthetic and cultural phenomena that effect change in the non-aesthetical realm, not so much in spite, but precisely because of their being 'mere' repetitions. Repetition shapes art works through procedures and processes of reproduction, copying, depiction, or reenactment. As representation of the world, mimetic art's relationship to the political and social world can be conceived as repetition. When can mimetic works of art nonetheless become a trigger, participant in or vehicle for political and social transformation? How do mimetic practices as diverse as those of the Research Institute Forensic Architecture, the theater of Milo Rau, video installations with found footage from social media and the fictional NSK State address and change regimes of visibility? How can practices such as performative gender constitution and propaganda, which (ostensibly) affirm regimes of visibility, be understood as processes of change through repetition? How do commemorative cultures and practices of documentation interrelate? How is historical reality produced through mimesis with a view to an imaginary political future? By exploring works of art from a wide range of historical periods, places, media and contexts – from the political thought hidden in Hegel's Aesthetics through Hélène Cixous's practice of writing difference(s), from contemporary applied theater through the Gezi Park Uprising in 2013, and from installations of fictional national museums through to the artistic commemoration of assassinated political activists in Iran – all contributions in this volume attempt to show how a concept of change through repetition can help redefine the relationship between art and politics and to enlighten us on the transformative potential of repetition in 'political art'.

Mimesis as a Transformative Principle Between Art and Politics

Change Through Repetition

Hansjörg Dilger

Der Begriff der kulturellen Diversität ist umstritten – besonders, wenn es um die Zukunft von Institutionen geht. Führen Diversitäts-Politiken zu einem höheren Maß gesellschaftlicher Teilhabe unterrepräsentierter Gruppen? Oder ist »kulturelle Vielfalt« nur ein beschwichtigendes Etikett, das die sozialen Ungleichheiten in Institutionen eher verschleiert als benennt? Dieser Band beleuchtet die affektiven Dynamiken kultureller Diversifizierung in zentralen institutionellen Feldern wie Gesundheit, Bildung, Medien und Kultur. Er zeigt, dass es bei kultureller Diversifizierung nicht nur um die Reform von Institutionen, sondern um eine gesamtgesellschaftliche Neuorientierung in einer stark polarisierten Öffentlichkeit geht. Dieses radikale Potenzial wird nur selten realisiert, aber es erklärt die affektive Aufladung der Kämpfe um Diversität, der dieser Band nachgeht. CC BY-NC-ND 4.0

Affektive Dynamiken institutioneller Diversifizierung

Umkämpfte Vielfalt

Ästhetische Erfahrungen haben Wirkungen: einerseits auf ihre Subjekte, andererseits auf gesellschaftliche Gruppen und politische Prozesse. Seit den Avantgarden hat das Theater mehr als andere Kunstformen wirkungsästhetische Projektionen auf sich gezogen. Wenn es um Wirkungen von Theater geht, werden in den ästhetischen Diskursen der Moderne sowohl riskante Krisenerfahrungen als auch hochgespannte Heilungserwartungen heraufbeschworen – oft als zwei Seiten derselben Medaille: die Krise ist die Heilung; die Heilung ist die Krise. Welche Versprechungen und welche Enttäuschungen mit dieser Diskursfigur verbunden waren, diskutiert die Studie im Blick auf Theater- und Performancekunst im 20. Jahrhundert, politische Theatralität, Theatertherapie und social theatre.

Wirkungsästhetiken des Theaters

Krise und Heilung

Matthias Warstat

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