Jacques Aumont

Michel Marie

Alain Bergala

Marc Vernet

"The chapters include "Film as Audiovisual Representation," "Montage," "Cinema and Narration," "Cinema and Language," and "Film and Its Spectator." With numerous references to specific films and many black-and-white stills, the book will be useful for both beginning film students and advanced scholars who need a summary of the major stages in the development of film theory and aesthetics."--BOOK JACKET. "Beyond its obvious appeal to cinema students, Aesthetics of Film also raises theoretical, critical, and historical issues of interest to everyone working in the larger field of cultural studies. These issues include the ideological dimensions of visual representation, problems in narrative theory, concepts applicable to linguistic and textual analysis, and issues surrounding the audience."--BOOK JACKET.

Aesthetics of Film

موج نوی فرانسه

The French New Wave: An Artistic School is a lively introduction to this critical moment in film history by one of the world's leading scholars on the New Wave. Provides a concise account of the French New Wave by one of the world's leading film scholars. Outlines the essential traits of the New Wave and defines it as a school that changed international film history forever. Includes a chronology of major political and cultural events of the New Wave, black-and-white images, and an extensive bibliography.

An Artistic School

The French New Wave

Le cinéma est devenu, depuis près d’un demi-siècle, objet d’enseignement, de recherches et d’études. Un vocabulaire particulier s’est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique. D’Abstrait à Zombi, ce dictionnaire réunit près de 600 entrées relevant des approches théoriques et critiques du cinéma : notions clés en esthétique, filmologie, sémiotique... ainsi que notices sur les critiques et les théoriciens, parfois aussi cinéastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard...), qui ont contribué à enrichir la réflexion sur le 7e art. Chaque entrée est replacée dans son contexte, illustrée d’exemples, mise en relation avec d’autres et suivie d’indications bibliographiques. Cette 3e édition s’enrichit d’une centaine d’articles, faisant le point sur l’état des lieux (économique, technique, critique...) et éclairant l’œuvre de toute une génération de théoriciens. Un outil indispensable pour l’étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection.

Dictionnaire théorique et critique du cinéma - 3e éd.

André Habib

La question de la conservation, de la restauration et de la diffusion du patrimoine cinématographique et audiovisuel devient de plus en plus cruciale. Des pans entiers de l'histoire du cinéma demeurent toujours difficiles d'accès et sont souvent menacés de disparition. Que faire de ces gisements de films et de documents audiovisuels que les archives ont de moins en moins les ressources et la possibilité de faire connaître ? Où commence et où s'arrête la notion de patrimoine ? Quels sont les critères de pertinence qui mènent une cinémathèque à favoriser la restauration de telle oeuvre plutôt que de telle autre ? Comment la redécouverte de certains corpus de films contribue à modifier notre connaissance de l'histoire du cinéma ? Quelle influence la conservation du cinéma a eue sur les créateurs de cinéma ? Comment certaines oeuvres de réemploi participent-elles d'une forme de valorisation singulière du patrimoine filmique ? Quels sont les nouveaux défis des cinémathèques et des archives à l'ère du "tout-numérique" et quels rôles peuvent jouer les "nouveaux supports" dans la conservation et la diffusion de certaines zones oubliées du patrimoine cinématographique ? Sans avoir la prétention d'épuiser les multiples ramifications de ces questions pressantes, vastes et complexes, cet ouvrage voudrait poser quelques jalons d'une réflexion plus que jamais nécessaire sur l'avenir de la mémoire des archives cinématographiques et audiovisuelles.

patrimoine, restauration et réemploi cinématographiques

L'avenir de la mémoire

Que faire de ces gisements de films et de documents audiovisuels que les archives ont de moins en moins les ressources et la possibilité de faire connaître ? Où commence et s'arrête la notion de patrimoine filmique ? Quels sont les critères qui mènent une cinémathèque ou une archive à favoriser la restauration de telle œuvre plutôt qu'une autre ?

Patrimoine, restauration et réemploi cinématographiques

Alistair Fox

Hilary Radner

Raphaëlle Moine

A Companion to Contemporary French Cinema presents a comprehensive collection of original essays addressing all aspects of French cinema from 1990 to the present day. Features original contributions from top film scholars relating to all aspects of contemporary French cinema Includes new research on matters relating to the political economy of contemporary French cinema, developments in cinema policy, audience attendance, and the types, building, and renovation of theaters Utilizes groundbreaking research on cinema beyond the fiction film and the cinema-theater such as documentary, amateur, and digital filmmaking Contains an unusually large range of methodological approaches and perspectives, including those of genre, gender, auteur, industry, economic, star, postcolonial and psychoanalytic studies Includes essays by important French cinema scholars from France, the U.S., and New Zealand, many of whose work is here presented in English for the first time

A Companion to Contemporary French Cinema

La Nouvelle Vague est l’un des mouvements cinématographiques les plus célèbres de l’histoire du cinéma. Est-ce pour autant une « école » au sens que ce terme possède en histoire de l’art ? C’est l’analyse que propose ce livre en précisant les conditions économiques et techniques d’apparition des films des jeunes cinéastes des années 1958-1962. La Nouvelle Vague est d’abord un slogan journalistique, mais c’est aussi un concept critique, fondé sur un mode de production et des choix techniques et stylistiques. C’est également une esthétique nouvelle qu’illustrent des films comme À bout de souffle, Les Quatre cents coups, L’Eau à la bouche ou Les Cousins. Cette troisième édition se nourrit des nouveaux travaux que ne cesse de susciter ce phénomène qui a profondément marqué l’histoire du cinéma dans le monde entier.

Michel Marie

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