Serge Fauchereau

On sait que Saint-Pétersbourg et Moscou ont été des hauts lieux littéraires et artistiques avant, pendant et après la révolution d'octobre. On a cru que l'avant-garde russe d'alors était synonyme de futurisme. La réalité apparaît plus complexe et beaucoup plus riche si l'on prend conscience de l'existence d'un mouvement rival, l'acméisme, dont la démarche est opposée à celle du futurisme et en même temps complémentaire. Des futuristes, seuls Maïakovski et Khlebnikov ont été publiés en français ; les trois autres, Kamenski, Elena Gouro et le surprenant Kroutchenykh n'étaient pour nous que des figures légendaires. Ils sont révélés ici sur piéces. L'acméisme est représenté par deux noms célèbres, Akhmatova et Mandelstam, et un troisième nom qui devrait bientôt l'être : Goumilev, le chef du mouvement, tragiquement éliminé en 1921. Certaines idées reçues en sont quelques peu bousculées Maïakovski écrivant un hymne à la gloire des travaux forcés, Mandelstam essayant par un poème de se faire humblement pardonner une épigramme contre Staline. On ne saurait oublier que l'esthétique et la politique sont alors intimement mêlées et que le destin de ces écrivains a été tragique : Khlebnikov meurt dans le dénuement, Maïakovski se suicide, Mandelstam disparaît dans un camp, Goumilev est fusillé... Ce livre est donc un essai, une tentative, et non un simple recueil de textes.

Futuristes et Acméistes

L'avant-garde russe

Avant-gardes du vingtième siècle

futuristes et acmeistes : textes inédits de Khlebnikov, Maiakovski ...

Kazimir Severinovich Malevich

Panorama complet de l'oeuvre de ce peintre russe, reconnu comme l'un des grands rénovateurs de l'art moderne. Soixante-neuf planches commentées en plus de nombreuses autres illustrations.

grands peintres et sculpteurs

Kazimir Malévitch

Dadaïsme, constructivisme, futurisme sont encore clans toutes les mémoires. Mais qui se souvient encore du fantaisisme et de l'unanimisme ? Serge Fauchereau fait l'histoire des mouvements littéraires d'avant-garde au XXe siècle, depuis l'expressionnisme allemand jusqu'aux dernières années du surréalisme. Unique en son genre, ce panorama européen permet d'établir des connivences oubliées et des rapprochements inattendus. Chaque mouvement est ici présenté avec sa genèse, ses influences, sa postérité. Illustrant son propos à travers les grandes figures de l'avant-garde (Benjamin Péret, Marinetti, Maïakovski, Soupault), Fauchereau n'hésite pas à aborder des auteurs plus inclassables (Tristan Tzara, Yvan Goll), peu connus du grand public (August Strammer, Carl Einstein), ou à l'écart de tout courant défini (James Joyce, Henri Michaux, Giuseppe Ungaretti, Fernando Pessoa). Privilégiant l'analyse des œuvres, nourri de nombreuses citations, ce livre n'est pas un manuel universitaire mais plutôt une promenade érudite dans le bouillonnement littéraire, plastique et musical due connut l'Europe des années 1900 aux années 1940.

essai

Expressionnisme, Dada, surréalisme et autres ismes

Fernand Léger

"This book presents the work of one of the twentieth century's most influential painters. Leger (1881-1955) is associated with the Cubist movement, although he disagreed with the analytical method of the Cubists and supported the Section d'Or group's emphasis on movement and color. This interest can be seen in Leger's earlier work, while his later art focuses on industrial objects and landscapes." "This volume is a collection of Leger's most influential work - from the vigorous energy and sharp draughtsmanship of his early years, to the aggressive, unidealized industrial forms of his later work. Author Serge Fauchereau clearly outlines the progression of Leger's career and his impact on the history of modern art."--BOOK JACKET.Title Summary field provided by Blackwell North America, Inc. All Rights Reserved

A Painter in the City

Dutch painter Piet Mondrian (1872-1944) was one of the pioneers of abstract art in the twentieth century. His was a plastic art, in which every curve. spatial illusion, every affect of the brush --anything that recalled the techniques of impressionism --was rejected. His painting pursued "relationship," the necessarily two-dimensional meeting of line and line in a ninety degree angle, though he imbued this planar relationship with an asymmetric vitality. Mondrian's work shows a progression from naturalism in his early years, to cubism, which he encountered in Paris in 1911, and finally, this unique style of neoplastic painting containing no association with objective reality. His work influenced many younger artists, including Fernand Léger and Willi Baumeister. This text discusses the progression of Mondrian's career, and his avant-garde artistic beliefs, as seen through his writings and his associations with other artists and intellectuals.--From publisher description.

Serge Fauchereau

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