Stefan Banz

In his impressive analysis Stefan Banz examines how Jeff Wall uses camera, computer, actors and specialists to generate a visual performance that provokes epistemological questions in the viewer; illustrates how the artist - beyond avant-garde criteria - develops a sophisticated and engaging visual feel, which deals both with the everyday but also with the history of art; and explores meticulously how he reflects the role of the recipient in his compositions.In this sense, Banz shows with the eyes of an active observer how art has an inexhaustible metaphorical power for Wall, which enriches and upsets our visual concepts. And he also creates new, startling references between his photographic works and paintings by such different artists like Diego Velázquez, Jan Vermeer, Claude Monet, Frederic Remington, Hans Emmenegger, Marcel Duchamp and Salvador Dalí.

With the Eye of the Mind

Jeff Wall

Stefan Banz curated the Swiss pavilion at the 2005 Venice Biennale and is the founder and former artistic director of Kunsthalle Luzern. He has also had more than 10 solo shows of his own work in the last five years. His tongue-in-cheek title for this collection of photographs, "SMS, " refers to sex, mountains, and sunsets, and as that list suggests, it reads like a still love montage--dams coursing, couples kissing, and lots of butts.

This is the first publication devoted exclusively to Marcel Duchamp's 'Pharmacie', the first rectified readymade in the history of art.

Pharmacie

Marcel Duchamp

Caroline Bachmann

Photographs of Lake Geneva taken near the site of the waterfall featured in Marcel Duchamp's Etant donnés.

What Duchamp Abandoned for the Waterfall

Stefan Banz rassemble des preuves et des documents jusqu'alors inconnus sur l'émergence, la disparition et la réception du célèbre readymade de Marcel Duchamp, Fontaine, et offre une perspective nouvelle sur cette œuvre qui apparaît comme la plus importante du XXe siècle. Stefan Banz examine en détail les cinq différentes répliques de Fountain réalisées en 1918, 1938, 1950, 1963 et 1964. Cette œuvre questionne la question de l'auteur et elle est posée pour la première fois dans l'histoire par des moyens artistiques. On découvre dans son étude que l'urinoir des deux photographies de Roché de 1918 n'est pas le même modèle que celui de la célèbre photographie de Stieglitz de 1917 : l'urinoir des photographies de Roché peut être clairement identifié à un modèle commercial, tandis que celui de la photographie de Stieglitz ne peut être identifié à aucun modèle industriel. Dans ce contexte, l'auteur propose également une nouvelle théorie sur l'origine réelle de cet urinoir qui est aujourd'hui considéré comme le célèbre « original » disparu de Fountain. On y trouve aussi des indices sur la raison pour laquelle Duchamp a signé cette œuvre avec le pseudonyme R. Mutt. Les sources et les documents de cet ouvrage prouvent aussi que la proposition d'Irene Gammel, de Glyn Thompson et surtout de Siri Hustvedt concernant l'implication de La Baronne von Freytag-Loringhoven dans la conception de Fountain est plus qu'improbable. Curieusement c'est Francis Naumann, le plus célèbre spécialiste américain de Duchamp, qui s'est involontairement trouvé à la base de cette fausse nouvelle, en essayant, en 1994, d'améliorer le travail artistique de la Baronne dans son célèbre livre New York Dada 1915-23 (également par intérêt personnel, car il est aussi marchand d'art et possédait de nombreuses œuvres de la Baronne). Il lui a attribué par exemple, comme co-autrice, le Readymade God de Morton Schamberg de 1917 (aujourd'hui au Philadelphia Museum of Art), qui représente en quelque sorte une réaction à Fountain. Quand Irene Gammel (qui a écrit une monographie sur la La Baronne von Freytag-Loringhoven) a lu ce texte en 2001, elle a poussé l'allégation jusqu'à à prétendre (sans avoir de preuve) que la Baronne pourrait aussi être l'auteur de Fountain de Duchamp. Et l'idée fait son chemin, reprise entre autres par la femme d'une superstar (Paul Auster), et la fausse nouvelle se répand...

Marcel Duchamp: Richard Mutt's Fountain

Caroline Bachmann and Stefan Banz have designed a pictorial artist's book which focuses on Berlin cemeteries.In a combination of photography and painting they consider the uniqueness of the park-like cemeteries in Berlin, which are used as leisure and recreational areas. Bachmann and Banz turn these places of melancholy and calm into an aesthetic experience by making 'emotions visible'.A publication of the Kunstahalle Marcel Duchamp, Cully.

Tenderness and Temperature

Une sélection d'oeuvres de cet artiste chinois prolifique et engagé, produites entre 1995 et aujourd'hui. Dans son travail sculptural, il réactive et détourne les traditions artisanales chinoises tout en parodiant le pop art ou la sculpture minimale américaine. Au moyen de photographies et de films, il enregistre les transformations des cités et des mouvements de population. Electre 2018.

D'ailleurs c'est toujours les autres

Ai Weiwei

Stéphane Aquin

Ali Subotnick

Swiss-born Nicolas Party is an artist known for his color-saturated paintings of everyday objects. He captures the essence of his subjects in surprising ways, heightening their physical and emotional resonance. Fascinated by the power of paint to alter our perception of the built environment and, within a gallery context, how we experience art, Party regularly paints murals, either as stand-alone works or as carefully orchestrated settings for his work. This is the first book to examine his career to date and will be a must-read for collectors and followers of the contemporary art scene.

Nicolas Party

Gianni Motti, Shahryar Nashat, Marco Poloni, Ingrid Wildi

Shadows Collide with People

Marco Poloni

Pierre-André Lienhard

Essays by Pierre-Andr Lienhard and Stefan Banz.

Marco Poloni, passengers

Video Works 1997-1999

A Shot Away Some Flowers

Le compte-rendu de l'événement multidisciplinaire autour de la cascade du Forestay à Bellevue, le point de départ de l'œuvre de Duchamp Etant donnés : 1° la chute d'eau, 2° le gaz d'éclairage, l'une des plus célèbres et mystérieuses de l'histoire de l'art du XXe siècle : une vingtaine de conférences (sur la cascade, sur Etant donnés, sur son contexte, sa réception et sa postérité) et plus de 300 illustrations (les images des concerts, des installations et des expositions et les très abondantes sources iconographiques qui jettent une lumière nouvelle sur l'œuvre de Duchamp). En 1946, Marcel Duchamp a séjourné cinq semaines en Suisse en compagnie d'une de ses amies, Mary Reynolds. Il a notamment passé cinq jours - du 5 au 9 août - sur les bords du Léman. Il logeait à l'Hôtel Bellevue (aujourd'hui l'Hôtel Le Baron Tavernier), près de Chexbres, en plein cœur du Lavaux, non loin de la première chute du Forestay. Cette cascade inflige une coupe au paysage des vignobles, creuse un sillon semblable à une vulve, mais elle est en même temps dissimulée par les sapins et d'autres arbres. Duchamp a photographié cette situation et il a intégré cette image dans son ultime grand chef-d'œuvre, l'installation Étant donnés : 1° la chute d'eau, 2° le gaz d'éclairage (1946-1966). Cette œuvre représente le 1°, la chute d'eau, comme le vagin de la nature, d'où jaillit un flux, entre deux pans de montagne écartés (formant un angle ouvert). Un événement pluridisciplinaire (colloque, concert, expositions et interventions) a été organisé en 2010 sur les rives du Léman autour de cette œuvre complexe, avec la volonté de tenir compte de faits et de sources iconographiques récemment réapparus et de permettre ainsi de réévaluer sa portée artistique et notamment sa réception chez les artistes contemporains. Cet ouvrage recueille les actes du colloque ainsi que les sources iconographiques et les œuvres exposées. Publié suite à l'événement éponyme organisé en mai 2010 à Cully par l'association Kunsthalle Marcel Duchamp.--[Pro.rue-des livres.com].

Stefan Banz

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