Carl Einstein

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Uwe Fleckner

Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)

The art critic and historian Carl Einstein was one of the most important and multifaceted personalities of the 20th-century artistic avant-garde. His books, articles and essays were fundamental pieces for the critical study of the avant-garde movements; in them he introduced the West to African art and ratified Cubism as a movement in its own right. His intellectual oeuvre, rediscovered in recent decades, is now paid tribute at the MNCARS. This is the first international exhibition to offer a visual description of the work of Einstein, a key figure in visual arts as well as literature, theatre, film and political action. The Invention of the 20th Century shows significant works by the most important artists of the avant-garde movements, whom Einstein knew and on whose careers he reflected and wrote. The one hundred and twenty pieces on display are signed by names like Braque, Dal, Grosz, Lger, Mir, Picasso, Rousseau, Paul Klee and Otto Dix, to name a few.

Carl Einstein and the avant-gardes : 12 November 2008-16 February 2009 : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia

The invention of the 20th century

Titia Hensel

Das Porträt ist seit seinen Anfängen und bis in die Kunst der unmittelbaren Gegenwart hinein als eine Kunstform der Widersprüche zu charakterisieren: Vor die Aufgabe gestellt, mit dem individuellen Menschen und seiner Charakterisierung einen strikt vorgegebenen Gegenstand zu erfassen und zugleich ein Kunstwerk eigenen Rechts zu gestalten, sehen sich sämtliche Bildnisformen einem ästhetischen Konflikt ausgesetzt, dessen Lösungen denkbar stark zwischen naturnaher Wiedergabe und weitgehend abstrakter Werkerfindung oszillieren. Der vorliegende Band widmet sich der Gattung des Porträts medienübergreifend und in seiner gesamten thematischen Bandbreite: Von der Erkundung des Individuums im Bildnis über die politische Funktion der Gattung, von der Stilisierung des Menschen zu Maske, Rolle und Typus bis hin zu den Inszenierungsstrategien des Künstlers im Selbstporträt reichen die gattungstheoretisch angelegten Fallbeispiele internationaler Autoren.

Das Bildnis im Blick aktueller Forschung

Hermeneutik des Gesichts

Oliver Zybok

Douglas Kolk

"Fragmented and morbid, yet full of yearning and sensitivity, Douglas Kolk's drawings and collages show people who seem to be at odds with themselves and on the verge of collapse."--BOOK JACKET.

Jean Paulhan

Karen K. Butler

Renée Maurer

Patricia Favero

Eric Trudel

This examination of Braque's career features exquisite reproductions and incisive historical and aesthetic investigations of his work leading up to and during World War II. This book offers the first detailed examination of Braque's experiments with still lifes and interiors during a significant, though overlooked, time in his career. One of the leading founders of Cubism, Braque employed the genre of the still life to conduct a lifelong investigation into the nature of perception through the tactile and transitory world of everyday objects. Examining a transitional time between Braque's early Cubist works and his late grand series, this catalog considers his paintings within the cultural and political context of Europe at this time. Reproduced in vivid color, Braque's paintings are accompanied by scholarly essays that explore the rise of Braque's popularity in the US, including his first major retrospective in America, and the reception of his work of the early 1930s and 1940s by German and French critics, as well as a behind-the-scenes look at the materials and process employed by the artist as illuminated by an intensive conservation study of select important works.

Georges Braque and the Cubist Still Life 1928-1945

Martin Warnke

Hendrik Ziegler

Seit jeher bedient sich die Politik der Macht der Bilder, um politische Ansprüche, Hoffnungen, Erfolge und Positionen zu verkünden. Dieses mit etwa 1200 Abbildungen reich illustrierte Handbuch führt in 150 Beiträgen vor, wie von der Antike bis in die Gegenwart Personen und Ereignisse, politische Ideale und Institutionen bildlich dargestellt wurden. Ausgewiesene Fachleute zeigen, welche Symbole, Motive und Mythen dabei immer wieder verwendet und wie sie im Laufe der Geschichte abgewandelt wurden, um das politische Leben in Gemälden und Denkmälern, in Flugschriften und im Fernsehen, auf Plakaten und Photos einzufangen und zu deuten. Das Spektrum der Beiträge reicht von Audienzen zu Attentaten, von der Demokratie zur Diktatur, von Päpsten und Prinzen bis zu Partisanen und Parlamenten. Mit den beiden Bänden, die von der Gerda Henkel Stiftung großzügig gefördert wurden, erhalten Kunsthistoriker, Politologen, Historiker und Journalisten ein Standardwerk, das ihnen ermöglicht, die Sprache der Bilder aus der Vergangenheit wie auch der Gegenwart zu verstehen.

Handbuch der politischen Ikonographie

Thomas-W. Gaehtgens

Analyse comment les Français, artistes ou critiques, voyaient l'art allemand dans le courant du XIXe siècle. A travers ces analyses, on découvre les caractéristiques de l'art français et allemand à cette époque et leurs influences réciproques, le tout sur fond de recherche d'identité nationale.

L'image de l'art allemand en France au XIXe siècle

De Grünewald à Menzel

Thomas W. Gaehtgens

Martin Schieder

Michael F. Zimmermann

französische und deutsche Kunst vom Ancien régime bis zur Gegenwart : Thomas W. Gaehtgens zum 60. Geburtstag

Jenseits der Grenzen

Iris Wenderholm

Magische Bilder werden gemeinhin frühen Epochen oder »primitiven« Kulturstufen der Menschheit zugewiesen. Seit der Antike sind Bildbestrafungen bekannt, bei denen die magische Präsenz des Menschen im Kunstwerk angenommen wird. Doch die historischen Bilderstürme haben selbst in unserer aufgeklärten Gegenwart ein faszinierendes Nachleben, etwa in den Attacken auf Denkmäler oder Wahlplakate. Das afrikanische Kultobjekt, das wundertätige Madonnenbild und der Talisman, aber auch das bildliche Substitut eines Rock- oder Filmstars, der im Bild verehrt wird – sie alle stellen die Forschung vor vergleichbare Herausforderungen. Der vorliegende Band untersucht magische Bilder in anthropologischer sowie medialer Perspektive und kommt so der Frage näher zu, was ein Kunstwerk zum magischen Bild macht.

Uwe Fleckner

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