Patrick Vonderau

Vinzenz Hediger

The history of industrial films - an orphan genre of twentieth-century cinema composed of government-produced and industrially sponsored movies that sought to achieve the goals of their sponsors, rather than the creative artists involved - seems to have left no trace in filmic cultural discourse. At its height the industrial film industry employed thousands, produced several trade journals and festival circuits, engaged with giants of twentieth-century industry like Shell and AT & T, and featured the talents of iconic actors and directors such as Buster Keaton, John Grierson and Alain Resnais. This is the first full-length book, anthology, and annotated bibliography to analyze the industrial film and its remarkable history. Exploring the potential of the industrial film to uncover renewed and unexplored areas of media studies, this remarkable volume brings together renowned scholars such as Rick Prelinger and Thomas Elsaesser in a discussion of the radical potential and new possibilities in considering the history of this unexplored corporate medium.

Industrial Film and the Productivity of Media

Films that Work

Industriële films worden gezien als een apart filmgenre van de twintigste eeuw. Ze werden geproduceerd en gesponsord door de overheid en grote bedrijven en moesten vooral aan de wensen van de sponsors voldoen, en niet zo zeer aan die van de filmmakers. In de hoogtijdagen werkten er duizenden mensen aan deze industriële films. Zo zijn er vakbladen en filmfestivals ontstaan door samenwerking met grote bedrijven als Shell en AT & T. Daarnaast hebben belangrijke regisseurs, zoals Buster Keaton, John Grierson en Alain Resnais, aan deze films meegewerkt. Toch lijkt de industriële film geen spoor te hebben achtergelaten in het filmische culturele discours. Films that Work is het eerste boek waarin de industriële film en zijn opmerkelijke geschiedenis worden onderzocht.

Philipp Dominik Keidl

Laliv Melamed

With its unprecedented scale and consequences the COVID-19 pandemic has generated a variety of new configurations of media. Responding to demands for information, synchronization, regulation, and containment, these "pandemic media" reorder social interactions, spaces, and temporalities, thus contributing to a reconfiguration of media technologies and the cultures and polities with which they are entangled. Highlighting media's adaptability, malleability, and scalability under the conditions of a pandemic, the contributions to this volume track and analyze how media emerge, operate, and change in response to the global crisis and provide elements toward an understanding of the post-pandemic world to come.

Preliminary Notes Toward an Inventory

Pandemic Media

Cosetta Saba

Barbara Le Maitre

Julia Noordegraaf

Kunstenaars hebben altijd in hun werk geëxperimenteerd met de mogelijkheden van media als film, video en digitale technologie. Preserving and Exhibiting Media Art belicht de nieuwe uitdagingen die deze multimediale kunstwerken stellen aan de traditionele manieren van verzamelen, conserveren en tentoonstellen van beeldende kunst. Daarnaast schetst het door middel van diverse casestudies de contouren van de training en opleiding van professionals in dit veld. Het boek biedt bovendien een historisch en theoretisch overzicht en levert een belangrijke bijdrage aan de literatuur over archieftheorie en -praktijk en is daarmee een referentiepunt voor iedereen die zich bezighoudt met de conservering en presentatie van mediakunst. This important and first-of-its-kind collection addresses the emerging challenges in the field of media art preservation and exhibition, providing an outline for the training of professionals in this field. Since the emergence of time-based media such as film, video and digital technology, artists have used them to experiment with their potential. The resulting artworks, with their basis in rapidly developing technologies that cross over into other domains such as broadcasting and social media, have challenged the traditional infrastructures for the collection, preservation and exhibition of art. Addressing these challenges, the authors provide a historical and theoretical survey of the field, and introduce students to the challenges and difficulties of preserving and exhibiting media art through a series of first-hand case studies. Situated at the threshold between archival practices and film and media theory, it also makes a strong contribution to the growing literature on archive theory and archival practices.

challenges and perspectives

Preserving and exhibiting media art

Im Zeitalter des Blockbuster-Kinos kosten Filmwerbung und Filmvermarktung fast ebensoviel wie ein Film selbst. Intensität und Volumen der Kampagnen entscheiden über Marktanteile und damit auch über die Chancen kleinerer Filme, überhaupt gesehen zu werden. Verleihfirmen stilisieren ihre Produkte zu Ereignissen mit allumfassender Medienpräsenz. Filmwerbung ist zu einem allgegenwärtigen Medieninhalt geworden, dessen ökonomische und kulturelle Bedeutung kaum überschätzt werden kann. Als erster deutschsprachiger Sammelband vereint Demnächst in ihrem Kino Erstübersetzungen und Originalbeiträge von Autoren aus Europa und den USA. Fachleute aus Medienwissenschaft, Ökonomie und Werbepraxis geben eine aktuelle Einführung in die Problematik der Filmwerbung und erlauben Vertiefungen an einer Vielzahl von Einzelaspekten: Von der DVD-Edition über die Mundpropaganda bis zum Star-Interview, von The Tingler bis Amelie und Dogma 95. Mit Beiträgen von Joe͏̈l Augros, Joan Kristin Bleicher, Joe͏̈lle Farchy, Joseph Garncarz, Mary Beth Haralovich, Fritz Iversen, Janet Staiger, John Waters und anderen.

Grundlagen der Filmwerbung und Filmvermarktung

Demnächst in Ihrem Kino

Malte Hagener

Unsere schnelllebige Medienkultur wurde von der Medienpädagogik bislang vor allem als Quelle sozialer Probleme behandelt. Die Autorinnen und Autoren, u.a. Alain Bergala, Henry Jenkins und Martin Seel, öffnen den Blick auf eine Medienbildung, der nicht nur eine sozialpädagogische Aufgabe zukommt, sondern auch eine ästhetisch-künstlerische. Sie entwerfen eine Programmatik der ästhetischen Erziehung, die zum Ziel hat, das Wahrnehmungsund Urteilsvermögen der Menschen in der neuen Medienkultur zu schulen.

Vinzenz Hediger

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