Werner Busch

The King Falls Into the Hands of Caricature. Hanoverians in England

Auf der Suche nach der Wirklichkeit

Adolph Menzel

Creating beautiful, healthy bonsai is a wonderful skill that anyone can learn, with a little time, patience, and this all-inclusive manual. With color photos and drawings to illustrate the points, it introduces all the cultivation techniques; offers expert advice on location, soil types, watering, and pest control; and provides intricate instruction on training the bonsai--including pruning, wiring and stretching it. An A-to-Z guide of all the popular species showcases varieties that range from a flowering Camellia Japonica, with its beautiful smooth stem, to an easy-to-care for Olive tree. Each entry gives some background on the plant, and includes suggestions for acquiring the bonsai and directions on how to position it in the room for best results.

Selection - Care - Training

Indoor Bonsai for Beginners

von Tizian bis Constable und Turner

Das unklassische Bild

Martin Geck

Beethoven-Bildnisse gibt es seit über 200 Jahren, und jenseits des omnipräsenten Titanenhauptes gibt es eine Vielfalt von Gestaltungen in gezeichneter, gemalter und plastischer Form, die viel über ihre jeweilige Zeit und über unsere Zugänge zu Beethovens Musik zu erkennen geben. Eine originelle Perspektive auf 200 Jahre Kulturgeschichte eröffnet dieses Gespräch zwischen einem Musik- und einem Kunsthistoriker beim Betrachten diverser Beethoven-Bilder und -Denkmäler. Das reicht vom Klassizismus der Goethezeit bis zum Dekonstruktivismus der Gegenwart, von Joseph Stieler bis Markus Lüpertz, von Napoleon Bonaparte bis Wilhelm Furtwängler und Mauricio Kagel. Ein unterhaltsames und erhellendes Gespräch zweier ausgewiesener Vertreter ihres Fachs.

Was Kunst- und Musikgeschichte (sich) zu erzählen haben

Beethoven-Bilder

Hubertus Fischer

Joachim Möller

Titelblatt und Frontispiz im England der Neuzeit

Entree aus Schrift und Bild

Van Gogh Museum, Amsterdam

Hanna Hohl

The Passage of Time

Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich

Christina Grummt

Helmut Börsch-Supan

Caspar David Friedrich: The Art of Drawing is dedicated to works on paper by the German Romantic artist (1774-1840) and offers a revealing perspective on the function of drawing in his creative process while also making apparent the substantive beauty of his works. Chosen from among major European museums and private collections most of which have rarely been exhibited these works of delicate beauty, meticulously rendered en plein air, were subsequently utilized by the artist as components of a modern system of pictorial architecture with which he constructed, far from nature in his studio the sublime landscapes that have made him the most celebrated painter of German Romanticism. The nearly 70 works by Friedrich reunited here executed in pencil, gouache and watercolor range from studies realized en plein air to finished works and are organized according to recurring themes in his oeuvre architecture, ruins, mountains, trees and plants, among others.

The Art of Drawing

Florian Illies

Michael Thimann

Jonas Beyer

From scenes of untamed seas to exalted mountains, this book looks at Swiss artists' contributions to Romanticism. At the end of the 18th century, Romanticism spread throughout Europe and artist began creating works that emphasized senses, emotions, and a fascination with the unfathomable in contrast to the purely rational and sober pieces found in Neoclassicism. Swiss artists such as Henry Fuseli, Alexandre Calame, and Georg Ludwig Vogel became fascinated with their native landscape, painting sublime Alpine peaks and eternal glacial ice, as well as harrowing shipwrecks. This book looks at over 150 works of Swiss Romantic art from the late 18th century to the end of the 19th century and reveals the considerable contributions made by Swiss artists to the development of landscape painting. The paintings range from literary and mythological scenes to mountain, ocean, and forest landscapes. The book also includes essays, which consider the Swiss artists in relation to the Romantics from neighboring countries such as Caspar David Friedrich from Germany, Eugène Delacroix from France, and J. M. W. Turner from England. This generously illustrated book is a vivid showcase of the skills and contributions Swiss Romantics made on the development of art over the course of a century.

Swiss Romanticism from Fuseli to Böcklin

Wild at Heart

In welcher Weise und in welchem Maß haben die Ergebnisse des Newtonschen Experiments der Farbbrechung Einfluss auf die Bildende Kunst des 18. und 19. Jahrhunderts genommen? Diese Fragen stehen im Zentrum der Beiträge, welche die Malpraxis, die Theoriebildung zur Farbe, die neuen graphischen Reproduktionstechniken, die steigende Sehkompetenz, die Materialität von Farbe, die Verfeinerung der Darstellungsdetails und die Rolle optischer Instrumente untersuchen. Die Irritation im 18. Jahrhundert entstand aus der nicht eindeutigen Trennung in Licht- und Pigmentfarben. Für die Künstler hatte die alte Farbtrias - Blau, Rot, Gelb - weiterhin Bestand. Nichtsdestotrotz ist eine Verfeinerung des Sehens zu konstatieren, wie zunehmende Differenzierungskompetenz, die nicht nur neue graphische Techniken hervorbrachte, die im 19. Jahrhundert zur Fotographie führen sollten, sondern auch die Ästhetisierung verstärkte. Beiträge von: Ulrike Boskamp, Werner Busch, Erna Fiorentini, John Gage, Bettina Gockel, Ursula Klein, Carolin Meister, Jutta Müller-Tamm, Annik Pietsch, H. Otto Sibum, Monika Wagner, Marc Wellmann.

Optik und Farbe im 18. und frühen 19. Jahrhundert

Verfeinertes Sehen

Werner Busch

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