Werner Hofmann

Rudolf Hoflehner

Features the work of Austrian sculptor Rudolf Hoflehner.

Hoflehner

Pablo Picasso

Laurent Gervereau

Michel Melot

Marie-Noelle Delorme

Valeriano Bozal

Brigitte Léal

Valeriano Bozal Fernández

Dominique Dupuis-Labbe

Maria-Teresa Ocaana

Throughout his artistic career Picasso was fascinated by both caricature and the idea of the grotesque: light and dark representations of the distorted human figure. Picasso: From Caricature to Metamorphosis of Style, which accompanies a major exhibition at the Museu Picasso, Barcelona, is the first book to examine the distortion of the figure as a central creative force in Picasso's art and a springboard for his continual process of stylistic metamorphosis. Caricatures, monsters, puppets and grotesque figures populate the pages of this book, which is illustrated with over 400 reproductions of key works by Picasso drawn from public and private collections worldwide: paintings, drawings, sculptures, ceramics and prints. More than 100 of the works reproduced are previously unpublished. With a series of interpretive essays by an international cast of distinguished Picasso scholars, the book is essential reading for all those with an interest in the life and work of a twentieth-century master.

From Caricature to Metamorphosis of Style

Picasso

José Luis Arántegui Tamayo

simposio en la Kunsthalle de Hamburgo

Runge, preguntas y respuestas

Udo Kultermann

Modern Architecture in Color

Art in the Nineteenth Century

The Earthly Paradise

Tilman Osterwold

Hamburger Kunsthalle. Schwabe Stiftung

Gustav Christian Schwabe

Nel linguaggio di questo libro, la parola “moderno” non vuole significare l'assillo della moda continuamente preoccupata del proprio contenuto di originalità; ma piuttosto una particolare problematica concettuale che l'artista del nostro tempo ha dovuto imparare a dominare. Non che l'arte moderna sia meno accessibile e più problematica di quella che l'ha preceduta; il fatto è che con l'avvento del “moderno” l'arte stessa si è trasformata in un problema. Non solo si è verificato sempre più spesso, a partire dalla fine dell'Ottocento, il fenomeno dell'assenza di una committenza e l'avvento di una situazione di concorrenza alimentata continuamente dal mercato. È cambiata anche, e soprattutto, la modalità stessa con cui l'artista ha dovuto concepire il proprio lavoro. Da un lato, si è posta al centro della sua attività un'istanza etica di franchezza e di intima coerenza, dall'altro una volontà esplicita di “provocazione”, di “sperimentazione”, di “scandalo”. In questo libro Werner Hofmann traccia un grande affresco d'insieme dell'arte contemporanea, partendo da un principio che in certo qual modo potrebbe definirsi “conservatore”, giacché la problematica dell'arte contemporanea viene chiarita mediante una tessitura di nessi che arriva fino al medioevo, al rinascimento e al manierismo.

I fondamenti dell'arte moderna

Werner Hofmann

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