Angela Ricci Lucchi

Yervant Gianikian

Depuis plus de quarante ans, les artistes italiens Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi traversent le monde et embrassent le xxe siècle depuis leur atelier milanais qui a tout d'un laboratoire d'alchimiste. Les images qu'ils nous adressent régulièrement, films, vidéos et installations, sont bien plus que des nouvelles : ce sont des révélations. A partir de documents d'archives aussi bien que de films amateurs de la première moitié du XXe siècle, dénichés et collectés précieusement, Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi recadrent, déplacent, resserrent, colorisent, ralentissent. Libérées du regard et de l'idéologie de leurs auteurs, désaliénées, les images de notre passé font retour mais autrement, comme si nous les voyions pour la première fois. Les artisans de cette révélation ont pris pleinement acte de la révolution opérée par le cinéma et ses dérivés, qui se sont imposés en arts de notre temps. Avec eux, le siècle devient simultanément vécu, filmé et regardé. Ses images persistent et reviennent. A travers la colonisation, le fascisme, l'impérialisme ou la guerre, les artistes créent une continuité inédite entre passé, présent et futur. Mystérieusement, par un effet duel de ce sortilège, le temps retrouvé fait à nouveau histoire tout comme ses images font poème, rendues à leur liberté sauvage et à leur pouvoir de sidération. A l'invitation du Centre Pompidou et en association avec le Festival d'Automne, Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi présenteront la rétrospective intégrale de leurs cinquante films et un inédit commandé pour l'occasion, avec une exposition consacrée à leurs installations, la première en France après la Biennale de Venise, le MoMA de New York ou le Hangar Bicocca à Milan.

Mise en catalogue des images et objets

Notre caméra analytique

Slavoj Žižek

Jean-Luc Nancy

Werner Herzog

Jacques Rancière

Roberto Esposito

Georges Didi-Huberman

Paul Schrader

Jean-Louis Comolli

Paolo Jedlowski

De Gaetano Roberto

Julio Bressane

Eleven conversations taken from as many issues of Fata Morgana. Eleven conversations which synthesize the project behind the journal which was born in spring 2006. At the time it was decided against having an editorial comment because of the conviction that if the journal was going to succeed it would speak for itself. However, the time has come to say a few words. A journal is first and foremost a collective gesture whose outline creates a field. The gesture made by Fata Morgana, which at the beginning was only an intuition and then it slowly developed, is the same one that makes cinema a place and an opportunity to think about contemporaneity. It is not simply about what happens around us; it is what emerges from within the events which gather around a concept: from the concept of Bíos (issue No. 0) to the concept of the Sacred (issue No. 10). In this perspective, cinema needs to be interpreted and understood as having its own un-specific specificity. It needs to be interpreted and understood in its principal form where it is capable of categorizing its un-specificity, in other words, its autonomous form where it can categorize its heteronomy. This means thinking about a concept starting from cinema, and thinking about cinema starting from the concept. Thus, cinema becomes a special place and an opportunity to think about the universality of the concept (as a marker of contemporaneity) and the concept becomes the perspective from which to conceive cinema. By avoiding the double edged sword of a sterile specificity or of a self serving un-specificity cinema becomes the quintessential way of thinking about modernity where autonomy of aesthetical form is affirmed in its heteronomy, and its individuation imposes itself as a dis-individuation.

Conversations on Cinema

Yervant Gianikian

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