Johannes Itten

Profiles the Basic Course taught by Johannes Itten at the Bauhaus in Weimar, Germany and discusses how it helped students determine their creative talents, choose a career, learn elementary design.

The Basic Course at the Bauhaus and Later

Design and Form

Gestaltungs- und Formenlehre. Mein Vorkurs am Bauhaus und spater

«Кожне заняття неповторне в ті найцінніші миті, коли вдається зачепити найпотаємніші струни того чи іншого учня, запалити їхнє внутрішнє духовне світло.

Візуальний доробок мого життя видається мені набагато біднішим у порівнянні з тим, що відбувалося на моїх заняттях. Інтонацію, ритм, послідовність слів, час і місце, духовний світ учнів та всі інші чинники, що формували живу атмосферу занять, годі повторити. Та саме це невідтворюване якраз і сприяє креативній праці.

Формат своїх занять я віднайшов інтуїтивно. Готовність учнів до навчання мене дещо розчулювала.

Навчання, до якого прагне учень під впливом свого захоплення, — дещо протилежне до того, на що спроможні методично продумані уроки. Серед моїх учнів найкращими виявилися ті, хто обрав для себе власний, інший шлях завдяки своїй інтуїції.

Саме лише показне мавпування чи повторення моїх методів не давало жодного ефекту. Водночас я цілком усвідомлюю, що мої знахідки не завжди були по-справжньому новаторськими. Вони були радше повторенням досвіду того, що колись надавало митцям основу для подальшої роботи».

Ця розлога цитата вступу Йоганнеса Іттена до власної книги на основі навчального курсу вповні розкриває його бачення навчання, ролі учня і вчителя, а також його пієтет перед творчою атмосферою школи. Це і є дух Баугаузу, який породив потужну хвилю мистецького пошуку й творчості та лишається одним із найяскравіших і найупізнаваніших явищ в історії дизайну. Тепер класичний підручник Йоганнеса Іттена в українському перекладі надихатиме вас.

Вступний курс, який я викладав у Баугаузі та інших школах

Наука дизайну та форми

Slava Kashanskyi

Кожне суб'єктивне відтворення форми лише тоді буде справжнім, коли воно відповідатиме фізичним і темпераментним особливостям творця.

Я розрізняю три основні типи: матеріально-імпресивний, інтелектуально-конструктивний та духовно-експресивний.

Матеріально-імпресивний тип проявляється під час спостережень за різноманіттям природи. Такий тип реалістично відтворює красу природи без будь-яких експресивних доповнень. Його малюнки — результат точного візуального споглядання. Він відтворює все до найдрібнішої деталі.

Інтелектуально-конструктивний тип намагається, виходячи з побудови об'єкта, усе зрозуміти, чітко впорядкувати та надати всьому геометричного оформлення.

Духовно-експресивний тип керується своїм інтуїтивним відчуттям, не дотримуючись конструктивних рамок. Особливу увагу він приділяє вивченню відтінків.

Суб'єктивність можна виражати по-різному — у пропорціях, особливостях форми, світлотіні, лініях, текстурі, кольорах, і часто в комбінаціях усіх цих мистецьких засобів.

Існує дуже тісний зв'язок між формами людини та мистецькими формами, які сама людина створює.

Виховання тіла як інструменту духу відіграє важливу роль у креативній діяльності людини.

Першу виставку своїх учнів 1918 року я відкрив такими рядками Лао-цзи:

«Тридцять спиць кріпиться до осі,

Однак простір між ними формує сутність колеса.

Із глини робляться глечики,

Однак порожнеча формує його основу.

Стіни, вікна та двері складають будинок, однак простір між ними формує сутність будинку.

Тобто: Матеріальне несе із собою практичне.

Нематеріальне приховує в собі сутність».

У жодній сфері людського життя обдарованість не відіграє такого важливого значення, як у вихованні. Лише найталановитіший вихователь, тобто той, хто має талант до виховання, поважатиме й оберігатиме невимовне диво людської сутності, притаманне кожній дитині.

Повага до людини — головне правило виховання. Виховання — робота для сміливих. Особливо коли йдеться про естетичне виховання, оскільки тут ми маємо справу із творчим началом людини.

«Наука дизайну та форми» — шанована класика дизайну, яка знайомить нас з методологією курсу Йоганнеса Іттена у школі Баугауз. Однак, незважаючи на свою назву, книга не містить ґрунтовної теоретичної бази чи покрокових інструкцій до практичних вправ. Натомість Іттен представляє низку тез, які окреслюють фундаментальні принципи, ідеї та концепції, що супроводжуються численними прикладами зі студентських робіт.

Тим не менш, «Наука дизайну та форми» залишається корисним ресурсом для дизайнерів. Хоча вона не допоможе розвинути конкретні прикладні навички, книга слугує орієнтиром для формування світогляду та способу мислення дизайнера. Через технічні аспекти, такі як світлотінь, колір, матеріал і текстура, форма, ритм, Іттен заохочує до експериментів та пошуку власних форм самовираження. Як він пише: «Серед моїх учнів найкращими виявилися ті, хто обрав для себе власний, інший шлях завдяки своїй інтуїції».

 is a revered design classic that offers valuable insights into the methodology of Johannes Itten's course at the Bauhaus school. However, despite its title, the book does not provide a comprehensive theoretical framework or practical exercises. Instead, Itten presents a series of theses that outline fundamental principles, ideas, and concepts, accompanied by numerous examples from student work.

 remains a valuable resource for designers. While it may not offer specific applied skills, the book serves as a guide for shaping a designer's worldview and way of thinking. Through technical aspects of design such as light and shadow, color, material and texture, shape, and rhythm, Itten encourages experimentation and the exploration of personal forms of expression. As he writes, "Among my students, those who chose their own, different path thanks to their intuition turned out to be the best."

See below for the English version.

«Наука дизайну та форми» — шанована класика дизайну, яка знайомить нас з методологією курсу Йоганнеса Іттена у школі Баугауз. Однак, незважаючи на свою назву, книга не містить ґрунтовної теоретичної бази чи покрокових інструкцій до практичних вправ. Натомість Іттен представляє низку тез, які окреслюють фундаментальні принципи, ідеї та концепції, що супроводжуються численними прикладами зі студентських робіт.

Тим не менш, «Наука дизайну та форми» залишається корисним ресурсом для дизайнерів. Хоча вона не допоможе розвинути конкретні прикладні навички, книга слугує орієнтиром для формування світогляду та способу мислення дизайнера. Через технічні аспекти, такі як світлотінь, колір, матеріал і текстура, форма, ритм, Іттен заохочує до експериментів та пошуку власних форм самовираження. Як він пише: «Серед моїх учнів найкращими виявилися ті, хто обрав для себе власний, інший шлях завдяки своїй інтуїції».

English version.

Design and Form is a revered design classic that offers valuable insights into the methodology of Johannes Itten's course at the Bauhaus school. However, despite its title, the book does not provide a comprehensive theoretical framework or practical exercises. Instead, Itten presents a series of theses that outline fundamental principles, ideas, and concepts, accompanied by numerous examples from student work.

Nonetheless, Design and Form remains a valuable resource for designers. While it may not offer specific applied skills, the book serves as a guide for shaping a designer's worldview and way of thinking. Through technical aspects of design such as light and shadow, color, material and texture, shape, and rhythm, Itten encourages experimentation and the exploration of personal forms of expression. As he writes, "Among my students, those who chose their own, different path thanks to their intuition turned out to be the best."

Design and Form The Basic Course at the Bauhaus and Later

Reviews

Highlights