Grégoire Bouillier

En se rendant au musée de l’Orangerie, voici que, devant Les Nymphéas de Monet, l’auteur est pris d’une crise d’angoisse. Contre toute attente, les Grands Panneaux déclenchent chez lui un vrai malaise. Sans doute l’art doit-il autant à l’artiste qu’au "regardeur" – mais encore ? Redevenant pour l’occasion le détective Bmore, Grégoire Bouillier décide d’en avoir le cœur net. Les Nymphéas de Monet cacheraient-ils un sombre secret ? Monet y aurait-il enterré quelque chose ou même quelqu’un ? Et pourquoi des nymphéas, d’abord ? Pourquoi Monet peignit-il les fleurs de son jardin jusqu’à l’obsession – au bas mot quatre cents fois pendant trente ans ? Obsession pour obsession, commence alors une folle enquête qui, entre botanique, vie amoureuse de Monet et inconscient de l’œuvre, mènera Bmore de l’Orangerie à Giverny en passant par le Japon et même par Auschwitz-Birkenau, pour tenter d’élucider son "syndrome de l’Orangerie". Lequel concerne plus de monde qu’on l’imagine. Lequel dit qu’entre l’œil qui voit et la chose qui est vue, il y a un mystère qui n’est pas seulement celui de la peinture.

Le Syndrome de l'Orangerie

Bastien Vaucher

Combien la guerre occupe ses pensées et, de ce fait, sa peinture, même si cela ne se voit pas.

Même si les Nymphéas ne montrent ni la guerre ni rien d'elle. Aucune image! Mais il n'est pas besoin qu'une chose soit représentée pour être présente. Ici, la guerre brille un peu trop par son absence pour ne pas avoir infusé chaque coup de pinceau. Au vrai, Monet peint la guerre.

Il la montre en peinture. Il la voit en peinture. Ce qui, dans son cas, signifié en donner l'impression. Non pas en livrer une description mais le chromatisme. Et le regardeur reçoit le message. Il le perçoit très bien. Sans que le mot « guerre » ne vienne à aucun moment parasiter sa perception en l’inhibant ou en l’intellectualisant.

dès cet instant, je sus que la beauté survenait par effraction et d'aucune autre manière. La beauté, elle était une faille du temps, une anomalie spatiotemporelle, ou elle n'était rien !

Que d'événements précipitant tout à coup !

Que d'émotions hirsutes soudain ! (Tout le monde a connu de tels moments, où la vie, pour s'arracher au présent et s'inventer un avenir, devient un festival de n'importe quoi, un maelstrom d'émotions contradictoires.)

En disparaissant du paysage mental et pictural de Monet, Camille a libéré la peinture de l'idéologie (la tyrannie ?) du Un, du Seul, de l'Unique, au profit d'une conception horizontale de l'art. D'une conception plurielle de l'art. D'une conception païenne et non plus chrétienne de l'art.

La Meule fait référence à une série de 25 tableaux de Monet de la même Meule de foin sous une lumière ou angle different

En transformant l'absence de M en une immense accumulation de plaisirs se répétant plus ou moins mécaniquement. En épuisant sa disparition, son fantôme, le fait qu'elle soit devenue « insaisissable », dans des amours dorénavant interchangeables. (Cette Meule ou cette autre, quelle importance? Quand bien même chacune me plaisait, chacune me sauvait et que je leur en étais égoïstement reconnaissant.) Mais je savais que ces joies ne seraient jamais du bonheur. Avec elles, je faisais mon deuil du bonheur et je pouvais me satisfaire de moments non seulement joyeux mais chargés de la nostalgie pour une félicité à jamais révolue.

Celles qui, après M, me distrayaient absolument de sa disparition et dont je me souciais comme on se soucie de ses plaisirs (c'est-à-dire beaucoup), je ne les aimais cependant pas comme j'avais aimé M et je ne pouvais absolument pas les aimer comme j'avais aimé M.

C'était injuste pour elles et c'était injuste pour moi car, en toute objectivité, certaines valaient mieux que M, certaines m'auraient infiniment mieux convenu. Mais qu'y pouvais-je? Qu'elles ne soient pas M était l'unique reproche que je pouvais leur adresser et c’était le grand bien fait que je leur trouvais.

Le Syndrome de l'Orangerie quotes

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