Claudia Benthien

Jordis Lau

Maraike M. Marxsen

The beginning of the 20th century saw literary scholars from Russia positing a new definition for the nature of literature. Within the framework of Russian formalism, the term 'literariness' was coined. The driving force behind this theoretical inquiry was the desire to identify literature--and art in general--as a way of revitalizing human perception, which had been numbed by the automatization of everyday life. The transformative power of 'literariness' is made manifest in many media artworks by renowned artists such as Chantal Akerman, Mona Hatoum, Gary Hill, Jenny Holzer, William Kentridge, Nalini Malani, Bruce Nauman, Martha Rosler, and Lawrence Weiner. These artists, much like the young Russian and German scholars of the 20th century, use literariness as a tool to analyze the esthetics of spoken or written language within experimental film, video performance, moving image installations, and many more media-based art forms. This volume uses, as its foundation, the Russian formalist school of literary theory, with the goal of extending these theories to include contemporary concepts in film and media studies, such as neoformalism, intermediality, remediation, and postdrama.

The Literariness of Media Art

In der Tragödientheorie von der Antike bis zur Gegenwart fehlt bislang eine Auseinandersetzung mit der Kategorie der Scham - ihr kommt, im Unterschied zur extensiv behandelten Kategorie der Schuld, kaum Beachtung zu. Zwar gilt Schuld als der edlere, ethisch wertvollere und für »das Tragische« maßgebliche Affekt, doch ist es eigentlich die Scham, die in Kulturtheorien so eng mit dem für die Tragödie leitenden Konzept autonomer Subjektivität und deren existenzieller Beschädigung verbunden wird, denn Scham betrifft immer die ganze Person. Um 1800 entstand überdies mit der Philosophie des Tragischen eine Auf­fassung der menschlichen Existenz, die die der Tragödie entnommene Schuldkonzeption anthropologisiert und universalisiert. Das Buch erörtert aktuelle kulturtheoretische Ansätze zu Scham und Schuld und nimmt sie zur Grundlage einer Neuinterpretation bedeutender Tragödien von Fried­rich Schiller (»Die Jungfrau von Orleans«, »Die Braut von Messina«) und Heinrich von Kleist (»Die Familie Schroffen­stein«, »Penthesilea«).

Kulturtheorien von Scham und Schuld und die Tragödie um 1800

Tribunal der Blicke

She also examines the changing significance of skin through brilliant analyses of art, philosophy, and anatomical drawings and writings, as well as Germanic, American, and African American literature. Benthien discusses the semantic and psychic aspects of touching, feeling, and intellectual perception; the motifs of perforated, armored, or transparent skin; and much more through close readings of such authors as Kleist, Buchner, Hawthorne, Balzac, Rilke, Kafka, Plath, Morrison, Wideman, and Ondaatje.

On the Cultural Border Between Self and the World

Skin

Antje Schmidt

Christian Wobbeler

Gegenwärtig lässt sich in unterschiedlichen gesellschaftlichen Diskursfeldern eine Bezugnahme auf das Motiv der ‚Vanitas‘ (Vergänglichkeit) feststellen. Die Beiträge dieses Band widmen sich der überraschenden Virulenz eines ursprünglich christlichen und in der Frühen Neuzeit wirkmächtigen Konzeptes in Popkultur, Literatur, Musik und bildender Kunst und verdeutlichen ferner seine Relevanz für Soziologie, Theologie, Philosophie, Psychologie und Medizin. Bedeutung erlangt Vanitas sowohl mit traditionell dem Motiv verwandten Themen wie Trauer und Mortalität als auch in Verbindung mit hochaktuellen Diskursen über Beschleunigungs- und Kontingenzerfahrungen, dystopischen Szenarien der Klimakatastrophe oder utopischen Visionen des Transhumanismus. Neben soziologischen und kulturwissenschaftlichen Perspektiven auf Vergänglichkeit, Flüchtigkeit, letale Krankheiten, Alter und Tod widmen sich die Beiträge der popkulturellen und künstlerischen Aneignung des Vanitas-Topos zwischen spielerischer Ironie und tiefsinniger Melancholie. Der interdisziplinäre Band ist ein wichtiger Beitrag zur gesellschaftlichen und kulturellen Reflexion von Gegenwart unter Bezugnahme auf einen tradierten kulturtheoretischen Topos.

Vanitas und Gesellschaft

Inge Stephan

***Angaben zur beteiligten Person Stephan: Inge Stephan ist Professorin em. am Institut für deutsche Literatur der HU zu Berlin.

deutschsprachige Autorinnen im 20. Jahrhundert

Meisterwerke

Steffen Martus

Auf den ersten Blick hat die Kategorie 'Aufrichtigkeit' mit der Kultur des 17. Jahrhunderts wenig gemein. Im Gegenteil, der Wunsch, die äauml;sthetischen Konventionen und die Küuuml;nstlichkeit der Zeichensysteme zu verlassen, gilt als Charakteristikum der historisch anschließenden Epoche, die sich vom Barock vehement abzuheben suchte: der Aufklärung. Das Buch relativiert diese geistesgeschichtliche Trennung, indem es nach Formen und Strategien des Authentischen, Natürlichen und Unverstellten in der Literatur und den Künsten, in Verhaltenslehren und Kulturgeschichte der Frühen Neuzeit fragt. Im Zentrum stehen die religiöouml;sen und theologischen Dimensionen der Aufrichtigkeit, die sakrale und weltliche Rhetorik, die Verhaltensformen der Unverstelltheit, die Spezifik 'teutscher' Redlichkeit sowie die Funktionen der Aufrichtigkeit in den Wissenschaften und Künsten der Frühen Neuzeit. Mit Beiträauml;gen von Wilfried Barner, Claudia Benthien, Thomas Borgstedt, Miroslawa Czarnecka, Lutz Danneberg, Klaus Garber, Nicola Kaminski, Heidrun Kugeler, Ursula Kundert, Steffen Martus, Marie-Théeacute;rèegrave;se Mourey, Dirk Niefanger, Ernst Osterkamp, Gerhild Scholz-Williams, Johann Anselm Steiger, Ingo Stöouml;ckmann und Stephanie Wodianka.

Die Kunst der Aufrichtigkeit im 17. Jahrhundert

The beginning of the 20th century saw literary scholars from Russia positing a new definition for the nature of literature. Within the framework of Russian Formalism, the term 'literariness' was coined. The driving force behind this theoretical inquiry was the desire to identify literature--and art in general--as a way of revitalizing human perception, which had been numbed by the automatization of everyday life. The transformative power of 'literariness' is made manifest in many media artworks by renowned artists such as Chantal Akerman, Mona Hatoum, Gary Hill, Jenny Holzer, William Kentridge, Nalini Malani, Bruce Nauman, Martha Rosler, and Lawrence Weiner. The authors use literariness as a tool to analyze the aesthetics of spoken or written language within experimental film, video performance, moving image installations, and other media-based art forms. This volume uses as its foundation the Russian Formalist school of literary theory, with the goal of extending these theories to include contemporary concepts in film and media studies, such as Neoformalism, intermediality, remediation, and postdrama.

Claudia Benthien

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