Jean-Christophe Bailly

Un essai sur la magie de l'instant photographique dont l'auteur déroule la puissance de fascination entre deux moments historiques, l'un tranquille et campagnard à la moitié du XIXe siècle (une planche du "Pencil of nature", de Talbot), l'autre tragique et définitif un siècle plus tard (l'homme soufflé d'Hiroshima).

essai

L'instant et son ombre

"Le sujet de ce livre est la France. Le but est de comprendre ce que ce mot désigne aujourd'hui et s'il est juste qu'il désigne quelque chose qui, par définition, n'existerait pas ailleurs." Ainsi commence "Le Dépaysement". Mais pour répondre à cette question, à cette question d'identité, l'auteur, au lieu d'écrire un essai, a pendant trois ans parcouru le territoire, prélevant dans le paysage lui-même, sur le motif, les éléments d'une possible réponse. Les frontières, les rivières, les montagnes, les écarts entre nord et midi, mais aussi les couches de sédimentation de la conscience historique, ce sont tous ces éléments rencontrés en chemin qu'il restitue au sein d'un livre qui veut être avant tout la description d'un état de choses, à un moment donné. Cette "coupe mobile" fera donc passer le lecteur par une grande variété de lieux, des plus marqués par l'Histoire aux plus discrets, en même temps qu'il croisera quantité de noms et verra, sur pièces, se tendre les enjeux d'une question que l'actualité politique récente a fait resurgir, mais en la défigurant.

voyages en France

Le dépaysement

The Animal Side is a manifesto on the importance of animals for human thought. It attempts to characterize the importance, for human beings, of the fact that animals exist. Adopting a philosophical and poetic approach, the book seeks to show that animals' ways of inhabiting the earth are, for human consciousness, an expansion and an exploration of what philosophers and poets have tried to name by speaking of the Open. Beginning with the story of an encounter with a deer on a road at night, the book proceeds by showing that, beyond the diversity of animal life and the ways animals differ from human beings, there is a "layer of the perceptible" on which we all draw, humans and animals alike, in our own ways. At present, however, this layer itself is at risk. Thus the book can also be read as a defense and illustration of animals' modes of being, and as a plea for their survival.

The Animal Side

Arlette Farge

Muriel Pic

16 Artists in Dialogue with W.G. Sebald : Mathieu Kleyebe Abonnenc, Dove Allouche, Lonnie Van Brummelen & Siebren de Haan [und12 Weitere]

Pensive Images

In (Zus), a visual essay by the French photographer Benoît Fougeirol, views of and views from eleven of the ¿Zones urbaines sensibles¿ (Sensitive Urban Zones) on the peripheries of Paris reveal harsh paradoxes of modern society. These poor, marginal districts were defined by administrative boundaries in response to the ¿emergence of a social problem.¿ Through the synecdoche of architecture¿its materials, patterns, and surfaces¿Fougeirol presents the stubborn vitality and dereliction of the ZUS¿and the failures of collective imagination that they represent. (Zus) documents each territory with an inventory comprising photographs, graphic representations, and toponyms, none of which alone can account for a totality. The book¿s cumulative structure raises questions about the tools of representation and the nature of individual perspective. A text by the author, poet, and playwright Jean-Christophe Bailly reflects on the broader significance and lived experience of the ZUS, following a lyrical thread through inhospitable spaces.

(Zus)

La possibilité d’un poème qui, anéantissant la pose poétique, donnerait consistance à une phrase dont la diction (l’énonciation, la dictée) serait véridiction... et le rapport surtendu de cette phrase à ce qui s’entend dans la musique ou dans l’interruption (rythme ou silence)... et la possibilité qu’à travers tout cela ce soit la vie qui remonte et se souvienne d’elle-même comme si elle s’en allait... Telle fut l’extraordinaire condensation d’expérience à laquelle Philippe Lacoue-Labarthe lia sa vie. Tel est l’espace de réflexion des trois essais composant ce livre qui lui rend hommage. Collection « Détroits » fondée par Jean-Christophe Bailly, Michel Deutsch et Philippe Lacoue-Labarthe

sur Philippe Lacoue-Labarthe

La Véridiction

Les huit textes qui composent ce livre sont tous consacrés aux animaux. La surprise et le joie qu’ils existent, les craintes envers une disparition qui semble hélas programmée pour beaucoup d’entre eux, ces motifs s’entremêlent à ceux du regard et du silence. Ce que dit et répète ce livre, c’est que les animaux, qui font rayonner l’existence hors des rets du langage, exercent pourtant envers nous la pression intimante d’un autre accès au sens. C’est ce sens éperdu, confondu au vivant, qui est poursuivi ici.

Le parti pris des animaux

L’idée d’Une Nuit à la Bibliothèque, pièce créée d’abord en italien à Parme en 1999, est simple : quand la ville dort, la bibliothèque s’éveille, se parle à elle-même par les livres qu’elle contient. Donc ce que voient et entendent les spectateurs, installés à la place des lecteurs, c’est la promenade secrète des livres, la nuit. Les livres se sont incarnés, et ils parlent entre eux. A travers leur conversation s’esquisse une réflexion sur le passé et l’avenir de la lecture et des lecteurs, sur le réel et l’illusion. Des fantômes passent puis s’en vont en effaçant leurs traces, quelque chose de très troublant a lieu, comme si le devenir-monde des livres un instant avait pris corps. Fuochi Sparsi est le texte d’un spectacle qui ne peut être donné qu’à la Fondation Magani-Rocca, en Emilie, où il se déroule comme une visite clandestine parmi les tableaux d’une collection où dominent un portrait de groupe de Goya et des œuvres de Morandi.

suivi de Fuochi Sparsi

Une nuit à la bibliothèque

La poursuite est le nom du projecteur mobile qui accompagne le déplacement des acteurs sur le plateau. Dans ces Poursuites, on trouvera, à travers divers textes écrits sur vingt ans, les échos du mouvement spontané qui, pour un auteur, prolonge et reprend sa participation aux œuvres : textes, critiques, réflexions sur le théâtre d’aujourd’hui, souvenirs, modes d’emploi, etc. Autrement dit un rêve de théâtre, parallèlement au mouvement qui s’inscrit entre la création des Céphéides (1983) et celle de El Pelele (2003). Collection Les cahiers de l’Odéon

Poursuites

A compelling and innovative reflection on the way photography captures and condenses time Two photographs, connected by a ladder, separated by a century. First, William Henry Fox Talbot photographed a faithfully realistic image of a ladder against a haystack in the English countryside.One hundred years later, an anonymous photographer captured another ladder, “photographed” alongside an incinerated man by the blinding light of the atomic bomb. These two images underpin a poetic and theoretical reflection on the origins of photographic technique, the imaginative power of montage, and the relation of photography to time itself in Jean-Christophe Bailly’s The Instant and Its Shadow, translated into English for the very first time. A rare find of intellectual caliber and theoretical rigor, The Instant and Its Shadow pursues a unique and powerful reflection on the first hundred years of photography’s history and on the essence of the photographic art in general. Inspired by the unexpected coming together of these two iconic images, the book begins by retracing Talbot’s invention of the photographic calotype in the early nineteenthcentury, highlighting the paradox that saw Talbot wishing to imitate the representative arts of painting and drawing while simultaneously liberating the image from any imitative paradigm. This analysis leads Bailly to elucidate photography’s relation to material and visual reality. A meditation on photography’s seeming ability to stop time follows, concluding with the photographs of Hiroshima and the photographic nature of the atomic bomb. Building on an inspired juxtaposition of The Haystack with the Hiroshima photographs, the book becomes a testament to the potency of photomontage, arguing that “the more singular an image, the greater its connective power.” Bailly’s book is at once a lyrical homage to some of the founding texts of photographic theory and a startling reminder of the uncanny power of photography itself. Part theoretical reflection, part lyrical reverie, The Instant and Its Shadow is packed with profound and stellar insights about the medium.

A Story of Photography

The Instant and Its Shadow

Sans préjuger de ce qu’il en adviendra lors de sa création, le « geste » même du projets Lumières par sa quadruple signature réunissant le metteur en scène Georges Lavaudant, les auteurs Jean-Christophe Bailly et Michel Deutsch, et le chorégraphe Jean-François Duroure, par son mode d’écriture aussi singulier que pluriel, par ce qu’il vise et ce qu’il risque, s’avère, d’entrée de jeu, comme l’un des rendez-vous cruciaux de l’année qui s’annonce. Jean-Pierre Thibaudat, Libération, 01/01/1995 Collection « Détroits » fondée par Jean-Christophe Bailly, Michel Deutsch et Philippe Lacoue-Labarthe

Lumières

Une ville qui n’existe pas, mais décrite par le menu, avec une précision (une joie, aussi) de maquettiste : rue par rue, lieu par lieu, avec ses grands passants, ses fantômes, son ton. Ville du bord de l’eau (comme si, entre la Garonne et la Loire, un autre fleuve et un autre estuaire avaient existé), ville où la donne de l’utopie a été plus généreuse qu’ailleurs, ville qui a donc beaucoup rêvé et qui, à son tour, fait rêver. Écrite à partir de son plan dessiné un jour de désœuvrement, Olonne est devenue une sorte d’absolu de la fiction, une sorte de vertigineux « comme si », qui est aussi comme un roman. Description d’Olonne a obtenu le prix France Culture en 1992.

Description d'Olonne

L’hymne ne désigne pas dans ce livre une forme poétique particulière mais l’ensemble des dispositifs que la modernité a dû abandonner pour se tendre. Le mouvement des essais qui le composent est celui d’une généalogie, moins au sens d’une perspective proprement historique qu’à celui d’une récapitulation faisant la part au caractère dispersé des indices. Les noms qui jalonnent cette recherche – Hölderlin, Büchner, Baudelaire, Leopardi, Stendhal ou, plus près de nous, Benjamin et Mandelstam – définissent le réseau de sens où ces indices prennent consistance en se relançant les uns les autres. La Fin de l’hymne a précédemment paru dans la collection « Détroits » en 1991.

La Fin de l'hymne

C’est le « paradis pour ainsi dire dispersé dans la terre entière » dont parla Novalis, qui est décliné dans ce livre comme une image du sens : image pulvérisée, qui évoque une ramification d’échos, une pluie battante, quelque chose d’illimité et d’errant. Mais cette image ne vient ici que pour s’opposer , aussi bien sur le plan des lectures qu’à celui du mode de vie intellectuelle, à l’idéologie que le livre, qui est polémique, dénonce : soit tout un ensemble de textes et de pratiques qui tendent à replier l’illimité dans le giron des valeurs, que celles-ci soient nationales, européennes ou religieuses, soit tout ce qui prétend à la juridiction du « clerc », là où l’on n’a jamais besoin de scribes. Collection « Détroits » fondée par Jean-Christophe Bailly, Michel Deutsch et Philippe Lacoue-Labarthe

Le Paradis du sens

Livre, enfance, pays, langue, époque : les cinq parties de ce livre d’essais sont ici les noms de cinq formes d’expériences du temps. Par-delà l’étude des œuvres Benjamin, Eisenstein, Platonov, Baudelaire, Büchner ou Lucile Desmoulins), ou des lieux (la Russie) ou des pratiques (la lecture, les arts), il s’est agi de configurer un temps qui ne serait ni celui des horloges, ni celui du souvenir, ni celui de la prophétie, mais celui qui confondrait en un seul cours ce qui est flux et ce qui est césure. Le cours de ce temps implique pour les signes qui émergent une tout autre vie que celle de l’actualité ou celle de la restitution historique. En lui l’actualité est permanente et consiste en une actualisation toujours latente. Cette actualisation prend la forme de l’éveil, qui révèle la connaissabilité à elle-même. Retracer les chemins de signes de l’éveil, en repérer l’émotion dans différents champs, tel est le propos de ce livre. Collection « Détroits » fondée par Jean-Christophe Bailly, Michel Deutsch et Philippe Lacoue-Labarthe

Panoramiques

Élargir, c’est agrandir, mais c’est aussi libérer ce qui était détenu. À partir de la « poésie élargie » de Novalis, ce livre forme une boucle dont le poème est le nœud. Ce qu’il envisage, c’est une sortie hors des limites, non seulement du poème et de la littérature, mais aussi des hommes, confinés dans les enclos qu’ils se sont donnés. L’indice et l’écho, le ricochet, la connexion, la résonance et l’évasion – tels sont les mots clés de cet élargissement proposé ici comme méthode. Collection « Détroits » fondée par Jean-Christophe Bailly, Michel Deutsch et Philippe Lacoue-Labarthe

L'Élargissement du poème

Le communisme (son écroulement, sa disparition) et la guerre (son retour, sous le motif du « droit »), telles sont les sources de ce petit livre de questions. Ce qui est dit, c’est que l’humanité comparaît, qu’elle est la comparution – l’exposition de tous à la vérité la plus nue du politique, qui est d’être ce qui intéresse dans le « commun » chaque ponctualité d’existence. De ce qui a lieu entre les hommes, le communisme s’est voulu la résolution. Son échec comme le retour de la guerre nous exposent à l’inconnu. Autrement dit, à la tâche de déterminer à nouveau cet espace entre les hommes (inter-esse, voisinage de tous avec tous) où reposent (en brûlant) le jeu et l’enjeu, la possibilité même de ce qui, par-delà la clôture des prophéties et la nostalgie des entités perdues, ferait événement pour la communauté des hommes : la communauté de l’existence reçue comme partage. Collection « Détroits » dirigée par Jean-Christophe Bailly, Michel Deutsch et Philippe Lacoue-Labarthe

La Comparution

Ce livre est la réédition de l'ouvrage paru en 1976 dans la collection 10/18. Lequel chercha, plus qu'une anthologie, à être un feuilletage intensif du romantisme allemand et à donner, sur pièces, une idée de l'étendue et de la richesse du clavier de puissance sur lequel ce mouvement, qui inaugure la conscience de soi de la littérature, voulut jouer. Collection Détroits dirigée par Jean-Christophe Bailly, Michel Deutsch et Philippe Lacoue-Labarthe

Jean-Christophe Bailly

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