Klaus Albrecht Schröder

Marian Bisanz-Prakken

Gustav Klimt

The phenomenal draftsman Gustav Klimt occupies a unique place in modern art. His extant oeuvre comprises some 250 paintings and more than 4,000 works on paper. The study of the human figure--above all female--lies at the heart of the artist's activity as a draftsman, which he practiced assiduously. Through his study of the poses and gestures of his models, Klimt repeatedly examined the essence of particular psychological and existential states of being. In his constant quest for the ideal solution, Klimt often went beyond the preparation of his paintings, which, particularly after 1900, were dominated by the themes of Eros, Love, Life, and Death. His art cannot be understood without carefully considering the drawings, which are characterized by an unsurpassed mastery of line, in all the phases of his artistic development--from Historicism, through Stilkunst around 1900, the Golden Period, and up to his freer late work.This lavishly illustrated publication accompanies the exhibition organized by the Albertina Museum in Vienna (March 13 to June 10, 2012) and the J. Paul Getty Museum in Los Angeles (July 3 to September 23, 2012) to mark the 150th anniversary of Gustav Klimt's birth. In both venues, the emphasis will be placed on showing not only the variety of his draftsmanship, but also the centrality of drawing to Klimt's artistic enterprise. Most of the works on display will come from the Albertina's outstanding collection, one of the most extensive and representative groups of Klimt drawings in the world, complemented by select Austrian and international loans.

The Drawings

Piet Mondrian

Hans Janssen

Jeder kennt Piet Mondrians berühmte >Kompositionen in Rot, Blau und Gelb, die heute sogar zum Markenzeichen einer Haarpflegeserie geworden sind. Zu Beginn der 20er Jahre bereitete er als Begründer der Künstlerbewegung De Stijl

Elsy Lahner

Rafael Jablonka

The Jablonka Collection is one of the highest-profile repositories of American and German art of the 1980s. In this catalog, the art dealer, gallerist, and curator Rafael Jablonka provides for the first time an insight into his wide-ranging collection, which is dedicated primarily to artists of his own generation--featuring artists like Eric Fischl, Damien Hirst, Roni Horn, Mike Kelly, Sherrie Levine, Thomas Schütte, Terry Winters, and many more. Jablonka has collected art for decades according to the basic principle of assembling multiple works from the different creative phases of artists. Featuring reproductions of some 120 works--paintings, works on paper, sculpture, and installations--the book introduces the oeuvres of the artists in question and presents a representative cross-section of the extensive Jablonka Collection, which was presented to the Albertina in Vienna on permanent loan in 2019.

The Jablonka Collection

My Generation

Christine Ekelhart

aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld

Wege der Moderne

Johann Thomas Ambrózy

Die Arbeiten der bruecke -Kuenstler sind in keiner zweiten Privatsammlung so umfassend repraesentiert wie in den Bestaenden der Sammlung Hermann Gerlinger. Ergaenzt um Werke weiterer bedeutender Kollektionen vermittelt das Katalogbuch zur Ausstellung der Albertina in Wien einen grossartigen UEberblick ueber ihr Schaffen. Die Kuenstlergemeinschaft Bruecke steht am Anfang der expressionistischen Bewegung: 1905 gruenden vier Studenten der Architektur, Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff, die wegweisende Vereinigung. Zu ihnen stossen in den folgenden Jahren unter anderem Max Pechstein, Otto Mueller und fuer kurze Zeit auch Emil Nolde. Die kritische Einstellung der jungen Kuenstler zur traditionellen, akademischen Malerei und ihre Suche nach neuen und freien kuenstlerischen Losungen zur Darstellung der Wirklichkeit kennzeichnen die Arbeit der bruecke . Ihr wichtigstes Ausdrucksmittel ist die Farbe, ihre rauschhafte Steigerung zum reinen Ausdruck. Die Formen werden expressiv vereinfacht, uebersteigert und verfremdet. Wie wichtig die Beitraege der einzelnen Kuenstler auch nach dem Auseinanderbrechen der bruecke 1913 fuer die Kunst der klassischen Moderne sind, belegen mit Sorgfalt ausgewaehlte Bilder von Mueller, Kirchner, Nolde, Pechstein und Schmidt-Rottluff, deren Entstehungszeit bis in die 1920er Jahre reicht. Die nach Gewicht und Umfang besonders wertvolle Sammlung Hermann Gerlinger wurde in den 1950er Jahren begonnen, bis heute fortgefuehrt und zeichnet sich besonders durch ihre Systematik aus. Bei ihrem Wiener Gastspiel wird sie um hochkaraetige Arbeiten aus der Albertina, der Stiftung Moritzburg in Halle sowie Wiener Museen und Privatsammlungen ergaenzt. Versammelt werden rund 250 Meisterwerke des deutschen Expressionismus, die die ausdrucksstarken Bildwelten der bruecke -Maler in einzigartiger Weise vorstellen. Textbeitraege zur Kuenstlervereinigung und ihrem Bezug zu Wien, zur Sammlung Gerlinger sowie zur Praesenz der bruecke in der Moritzburg runden den Band zusammen mit einem ausfuehrlichen Anhang ab.

die Künstler der Brücke : die Sammlung Hermann Gerlinger : [anlässlich der Ausstellung "Expressiv! Die Künstler der Brücke. Die Sammlung Hermann Gerlinger", in der Albertina, Wien 1. Juni-26. August 2007]

Expressiv!

Antonia Hoerschelmann

Beatrice von Bormann

This volume gathers together paintings, drawings, films, and sculptures by Maria Lassnig (1919-2014) from a creative career that spanned some seventy years. It explains how she thought of herself in relation to the art scene of her time. This multimedia approach makes possible new ways of looking at the artist's multfaceted work. Examples of Maria Lassnig's writings round out this presentation.

Ways of Being

Maria Lassnig

Egon Schiele

Harald Szeemann

Austrian Painting and Drawing from 1900 to 1930 from the Leopold Collection, Vienna

Egon Schiele and His Contemporaries

"Austrian Expressionism proclaims that art itself is a violation of society's conventions and norms. No other artist in early twentieth-century Vienna depicted the body with such radical candor as Egon Schiele. A preoccupation with Eros, sexuality, and death pervades his entire oeuvre, his insatiable curiosity and new developments in erotic and psychiatric photography driving him to explore the shift in the relationship between the visible and the invisible, the depictable and the undepictable in launching his pictorial fantasy of the bodies of men and women in general and the artist in particular. But despite the uncompromising truthfulness of his allegedly pornographic imagery, the visual enjoyment of the work of this consummate artist transcends the opposition between sensual arousal and aesthetic perception."--BOOK JACKET.Title Summary field provided by Blackwell North America, Inc. All Rights Reserved

Eros and Passion

Matthias Frehner

Between 1905 and 1935, the Swiss art collectors Arthur and Hedy Hahnloser-Bühler amassed at their home in Villa Flora, Winterthur, a notable collection of paintings by post-impressionist masters, including Cézanne, Matisse, Hodler. Today, the Hahnloser Collection, is part of the collections of the art museums of Bern and Winterthur and is world renowned for its high artistic quality and its notable works by leading figures, many of whom became close friends of the Hahnlosers. This catalog of extraordinary works from the collection includes work from Swiss and French modernist painters, including 120 color illustrations by such artists as Ferdinand Hodler, Félix Vallotton, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Odilon Redon, and Henri Matisse, in addition to Van Gogh, Cézanne, Renoir and Toulouse-Lautrec. Alongside the artworks is a text that provides unique insight into the unknown aspects of the lives and creative work of these artists in the early twentieth century and sheds light on the passions and motivations of the collectors.

The Hahnloser Collection

Van Gogh, Cézanne, Matisse, Hodler

Der inhaltliche Schwerpunkt liegt auf der Charakteristik der einzelnen Werkzyklen. Gezeigt werden neben den ersten Schüttbildern Bodenschüttbilder aus dem Roten Zyklus (1995), Werke aus dem 6-Tage-Spiel (1989) oder dem gelben Auferstehungszyklus (2002). Dominiert in den monochromen Arbeiten eine Farbe, so kommt es in anderen zu regelrechten Farbexplosionen. Die Farbe wird mal geschüttet, mal gespritzt, mal flüssig, mal pastos aufgetragen, mal mit dem Pinsel oder mit der bloßen Hand verschmiert. Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung mit dem Zustand der Farbe, der zwischen flüssig und fest variiert.00Exhibition: Albertina, Wien, Austria (17.05. - 11.08.2019).

Klaus Albrecht Schröder

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