Paulo Henriques Britto

contos

Paraísos artificiais

Thomas Pynchon

Obra-prima de Thomas Pynchon (que não se deixa fotografar nem dá entrevista), O arco-íris da gravidade foi desde o seu lançamento (1973) saudado como uma das maiores realizações da ficção em língua inglesa de nossos tempos. É Uma narrativa picaresca, ambientada na Europa devastada do final da Segunda Guerra e nos primeiros momentos do pós-guerra. A Linguagem e a técnica narrativa evocam o clima da contracultura norte-americana dos anos 60 e 70 - drogas, rebelião, oposição à guerra do Vietnã. O Estilo caracteriza-se pelo uso das mais variadas técnicas da cultura de massas - o desenho animado, o filme B, a história em quadrinhos, o livro pornográfico - e aproveita o jargão científico e tecnológico com que os meios de comunicação nos familiarizam cada vez mais. NArrativa pós-modernista que proporciona o prazer da imersão total num universo completo, tal como os grandes romances clássicos, O arco-íris da gravidade é uma das maiores obras de ficção em língua inglesa da segunda metade de nosso século.

Arco-íris da gravidade

Desde o título, Formas do nada não deixa dúvida sobre o jeito de Paulo Henriques Britto praticar a poesia. O som aberto e incisivo dos "as" e a batida firme e séria do ritmo anunciam a pegada combativa de quem não está para contemplações ou devaneios. Sofisticado em seu uso da rima e da métrica, o poeta faz exercícios para melhor estourar a forma clássica: "A realidade é um calhamaço insuportável?/ Tragam-me então resumos. / A vida que se leva é um filme inassistível?/ Vejamos só os anúncios. // São os limites do corpo intrusões malignas/ de um demiurgo escroto?/ O corpo não é preciso, e o espírito é impreciso:/ eu não é um nem outro". A inteligência busca o sentido das coisas e quase teme não encontrar nenhum. "Quase" porque o temor se transforma em força e desafio diante do ilimitado: o poeta, que se vê frágil e irredutível, trata de organizar o mundo com sua voz, com a qual captura o que talvez viva na sensação de vazio e sem sentido. A poesia de Paulo Henriques Britto, permeada pelo humor irônico de quem quase não se permite ter esperança, opera uma prestidigitação impecável e engana o leitor: diz produzir "sofríveis simulacros de sentido", mas na verdade produz vida palpável e sonora.

Formas do nada

Mínima lírica

Philip Roth

Depois de uma trilogia bem recebida pelo público e pela crítica (Pastoral americana, Casei com um comunista e A marca humana), Philip Roth apresenta uma novela protagonizada pelo personagem surgido em 1973, na novela O seio, e retomado em 1977 no romance O professor de desejo. O animal agonizante é a história de David Kepesh, professor aposentado que faz sucesso com um programa cultural na televisão e que todos os anos oferece um curso livre na universidade, em que sempre conquista namoradas com um terço de sua idade. Seu discurso - dirigido a um interlocutor que só no final se manifesta - é uma afirmação de seu sentimento de liberdade e de seu horror a todo vínculo emocional. Mas o egoísmo calculista de Kepesh não resiste à paixão que o domina quando conhece Consuela Castillo, jovem de vinte e quatro anos, filha de uma rica família de imigrantes cubanos, cuja beleza excepcional faz com que sinta bem mais do que atração sexual. Depois de um ano e meio de relacionamento os dois se separam, mas Kepesh continua obcecado. Anos mais tarde, Consuela o procura para lhe fazer uma revelação trágica. Kepesh se vê então dividido entre os imperativos da razão, que não permitem que se envolva, e a força da paixão que o impele a assumir uma relação mais séria com uma mulher. A força do texto está no contraste entre as racionalizações rígidas de um homem autocentrado e o poder da paixão que irrompe, imprevisível, destruindo suas certezas. No fim, o leitor está tão dividido entre a repulsa ao egoísmo de Kepesh e a piedade quanto o protagonista está dilacerado pelo conflito entre razão e sentimento. "Brilhantemente escrito, linha a linha." - Publisher's Weekly "Um Roth especialmente erótico, o que não é dizer pouco." - Library Journal

O Animal Agonizante

Patricia Lavelle

Com poemas de Ana Martins Marques, Paula Glenadel, Josely Vianna Baptista, Lu Menezes, Patrícia Lavelle, Leila Danziger, Marcos Siscar, Masé Lemos, Marília Garcia, Laura Erber, Edimilson de Almeida Pereira, Prisca Agustoni, Alice Sant’ana, Heitor Ferraz Mello, Tarso de Melo, Katia Maciel, Simone Brantes, Ricardo Domeneck, Mônica de Aquino, Claudia Roquette-Pinto, Paulo Henriques Britto, Ricardo Aleixo e Age de Carvalho. Esta antologia reúne releituras da poesia de Orides Fontela e poemas que, como os dela, exploram as inervações reflexivas das imagens poéticas, criando o que Ezra Pound chamou de "logopeia". Sem excluir a contribuição de poetas homens, o conjunto de poemas aqui reunidos procurou também refletir a importância da produção de mulheres que, como Orides, vêm trazendo inovações importantes para a poesia brasileira contemporânea e em particular para suas relações com o pensamento. Aproximando o fazer poético (poiein) do logos, que tanto significa pensamento, razão, quanto discurso ou linguagem, a palavra "logopeia" sugere que o pensamento poetiza e que o poema pensa.

ANTOLOGIA PARA ORIDES FONTELA

O Nervo Do Poema

Paulo Henriques Britto, además de ser escritor, es uno de los más importantes traductores literarios de obras en lengua inglesa en Brasil, con más de cien libros traducidos al portugués. Su vasta experiencia como traductor, pero también como profesor universitario, lo llevó a reflexionar sobre el oficio, dejando sus impresiones en varios textos publicados en revistas académicas, y también en este libro, La traducción literaria, que fue publicado en Brasil el 2012, obteniendo el premio “Mário de Andrade de Ensaio Literário”, de la Fundación Biblioteca Nacional, en 2013, y que ahora llega al mundo hispanohablante gracias a la iniciativa y traducción de Letícia Goellner, Vicente Menares y Sebastián Villagra. Además de reflexionar sobre los entresijos de la traducción, Paulo Henriques Britto también se revela como un crítico agudo e independiente que adopta una postura autónoma en relación con ciertas teorías, pero confirma, a la vez, que la traducción, teniendo en cuenta las diferencias entre las lenguas/culturas, es siempre un “trabajo creativo” y que “toda traducción es, por definición, una operación radical de reescritura”. Andréia Guerini, Universidad Federal de Santa Catarina (UFSC), Brasil.

La traducción literaria

Elizabeth Bishop

Apesar de ter publicado pouco em vida, Elizabeth Bishop é cada vez mais reconhecida como um dos maiores nomes da poesia norte-americana deste século. Quinze anos após sua morte, com a publicação de uma parte de sua volumosa correspondência, um novo aspecto de seu gênio vem à tona - Bishop é mestre na arte de escrever cartas. Foi no Brasil, onde a autora viveu cerca de vinte anos - a maior parte deles com sua companheira, Lota de Macedo Soares, amiga e colaboradora de Carlos Lacerda - que foram escritas muitas dessas cartas. Textos de alto valor literário e documentos autobiográficos preciosos, elas também nos revelam o Brasil dos anos 50 aos 70 visto pelo olhar arguto e implacável de uma grande escritora.

as cartas de Elizabeth Bishop : incluindo cartas inéditas

Uma arte

Primeiro livro inédito publicado pela Companhia de Bolso, Adeus, Columbus é o livro de estréia de Philip Roth. FOi com essa coletânea de ficções curtas que o hoje consagrado escritor norte-americano surgiu no cenário da literatura mundial, já como um autor em pleno domínio de seus recursos. A Novela-título é ainda hoje considerada uma de suas narrativas mais bem realizadas, e ao menos dois dos contos são obras-primas irretocáveis: "A conversão dos judeus" e "Eli, o fanático". SE em alguns dos textos o autor recria com humor cáustico, na melhor tradição realista, a estreiteza de horizontes da classe média baixa, em outros sua prosa mágica transforma um prosaico bairro pequeno-burguês da Nova Jersey de meados do século passado num mundo tão onírico quanto um quadro de Marc Chagall. ADeus, Columbus, no dizer de Saul Bellow, "é um livro de estréia, mas não de principiante".

Adeus, columbus e cinco contos

Flora Süssekind

This is an extraordinarily imaginative attempt to analyze the relations between literature and technique in Brazil from the 1880s to the 1920s. The author suggests that in these relations we can see more clearly the shape of a period that is otherwise usually defined from a literary perspective as pre- or post- something or other, rather than in terms of its own characteristics. One such characteristic is the intense interaction with the new technologies then arising in Brazil, the beginning of the professionalization of writers, and a revision of the concept of literature, redefined as technique. The authors chief concern is to determine what is distinctive about the literary production of the period. Rather than focusing on literatures relations with visual art, with a rising social class, or with the sociopolitical divisions within the educated classes of Brazilian society, the author examines the crônica (a kind of journalistic essay), poetry, and fiction of these decades in terms of their encounter with a burgeoning technological and industrial landscape. This encounter is examined from two perspectives. The first is explicit representation: the portrayal in Brazilian literature of modern artifacts, new means of transformation and communication, and the newborn industries of advertising and commercial publication. The second perspective examines how these close contacts with the technological world came to shape cultural productionthat is, not how literature represents technique, but how literary technique changed as it incorporated procedures characteristic of photography, film, and poster art. This transformation was consistent and concurrent with significant changes taking place in the perceptions and sensibilities of the population of major Brazilian cities, a population increasingly attuned to images, the instant, and technology as all-powerful mediators of the urban landscape, time, and a subjectivity constantly under the threat of extinction.

Literature, Technique, and Modernization in Brazil

Cinematograph of Words

The first English translation of a full-length poetry title by acclaimed Brazilian poet Paulo Britto.

Paulo Henriques Britto

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