Typographie vintage à l'ère du numérique

Dans un monde où les outils et supports de communication connaissent d’incessants changements, la typographie demeure la base inébranlable de la création graphique. Elle continue cependant d’évoluer grâce en particulier à des designers graphiques qui, par leur réinterprétation de formes anciennes, façonnent des créations hybrides au pouvoir puissamment évocateur. C’est à l’analyse de ce style « vintage » que s’attache le présent ouvrage, style dont la caractéristique principale est de se réapproprier des caractères conçus dans un passé plus ou moins lointain afin d’en exploiter ou d’en détourner la charge expressive. Les cinq chapitres qui composent Typographie vintage s’attachent chacun à un moment précis de l’histoire de la typographie ; ils décrivent ainsi les réalisations graphiques s’inspirant successivement de l’époque victorienne, de l’ère des caractères en bois, du style Art déco, du modernisme et des formes excentriques du XXe siècle. Chaque partie comprend une courte introduction décrivant les principales caractéristiques des différents styles historiques et la pertinence de leur utilisation dans divers contextes contemporains. Richement illustré de plusieurs centaines d’exemples, l’ouvrage de Steven Heller et Gail Anderson montre à quel point notre héritage typographique occupe une place plus que jamais centrale et dynamique sur la scène graphique actuelle.